„Îmi place să învăț cum să folosesc materiale noi – ce funcționează și ce nu face.” Această atitudine experimentală stă la baza companiei de textile White Lodge Studio, pe care Adam Seirup l-a fondat anul trecut împreună cu partenerul său, Sara Mazdzer. Tot ceea ce produce brandul, de la perne la lenjerie de masă, este lucrat manual în Brooklyn, unde Seirup și Mazdzer găsiți inspirație în peisajul urban și descoperiți noi tehnici pentru a aduce bunuri realizate manual unui public larg. „Suntem relativ noi în vopsirea țesăturilor, așa că ne aflăm în stadiul de încălcare a regulilor și de rezolvare a problemelor”, spune Seirup. „Trebuie să-ți permiți să faci greșeli, dar rezultatele sunt atât de încurajatoare.” —Hadley Keller
„Încerc să fac ceva în fiecare zi, chiar dacă este mic și chiar dacă nu trebuie salvat”, spune Jane Yang-D’Haene, fondatoarea din Brooklyn, născută în Coreea. D-Haene Studio. Motivat de memorie, istorie, natură și formele minimaliste ale ceramicii tradiționale coreene, ceramistul își găsește calmul în procesul de construire a mâinii și de aruncare a roții. Cea mai nouă colecție a ei, Imprint, are un spirit organic, fiecare piesă prezentând urmele lăsate de amprentele și unghiile ei.
„Este dificil, dar științific, să descoperi cum să creezi textură folosind tot felul de glazuri diferite.” explică Yang-D’Haene. „Dar senzația pe care o ai când deschizi cuptorul după o ardere lungă este atât de satisfăcătoare. Întregul proces mă face să vreau să fac totul din nou în fiecare zi.” —Medgina Saint-ElienKen Landauer lucra ca producător de artă și mobilier personalizat de ultimă generație când mișcarea Occupy Wall Street și-a reîncadrat viziunea asupra lumii. „M-am provocat să folosesc 99 la sută dintr-o foaie de placaj pentru a face mobilier de dorit pentru cei 99 la sută.” își amintește designerul, care a avut acces la o mașină CNC (o masă de router controlată numeric de computer) și a început să proiecteze scaune și depozitare fără deșeuri în Stone Ridge, New York. Mobila FN s-a născut, dar Landauer a urmărit mai sus: „Piesele trebuiau să fie confortabile, de lungă durată și -Brooklyn-cool, dar mai accesibile decât ceea ce vedeam la piețele producătorilor.” Când Muzeul de Artă și Design a achiziționat de la el 35 de piese în 2017, noua sa cale de carieră a fost cimentat. După cum spune Landauer, „Cea mai bună problemă de design are o singură soluție, am auzit.” —Amanda Sims Clifford
Prima călătorie a lui Donna Livingston la Marrakech a schimbat totul. „Era august. Erau 100 de grade. Umiditatea era îngrozitoare. Și nu am vrut să plec!” ea spune. Vrăjită de meșteșugurile indigene, Livingston și-a umplut bagajele și și-a dat seama că ar putea fi o afacere în el. Sub nume Pânză plină de spirit („Toate lucrurile făcute manual țin spiritul”, spune ea), acum angajează artizani nu doar în Maroc, ci și în Etiopia. Ea călătorește din New York pentru a crea idei cu ei în persoană, rezultând o colecție unică (și din surse etice), care variază de la perne la tapet, la cuverturi de pat și, în curând, blatul de masă. —Carisha Swanson
Pentru designerul industrial Amy Adams Ratliff, munca este meditativă. „Am un copil de 4 ani, așa că ultimii doi ani au fost o provocare pentru îngrijirea copiilor”, recunoaște ea. „Dar am nevoie doar de 20 de minute în studioul meu pentru a uita de tot ce este nebunesc în ziua aceea!” În calitate de fondator al Obiecte de biban, Ratliff face lămpi din lemn, precum și sculpturi din alamă, ceramică sau beton. Fiecare piesă este modelată manual pe hârtie și carton, apoi scanată în Adobe Illustrator și tăiată cu jet de apă. „Întotdeauna am făcut lucruri cu mâinile mele”, spune Ratliff, care după ce a absolvit Iowa State cu un BFA și Pratt Institut cu un Master în Design Industrial, a lucrat pentru designerul de iluminat David Weeks timp de cinci ani formativi. „A stăpâni un meșteșug ia ani”, spune ea. „Nu că trebuie să fii un maestru artizan pentru a fi designer, dar dacă găsești o potrivire, un material sau un proces grozav, învață tot ce poți.” —MSE
Arati Rao a devenit pentru prima dată vrăjită de textile țesute manual în copilărie, când a fost hipnotizată de sariurile mamei sale. Ani mai târziu, lucrând ca designer de interior, ea s-a trezit în căutarea aceleiași conexiuni tactile. Rao a călătorit în nordul Indiei, unde s-a conectat cu o familie care țese de șapte generații. Acum, ea lucrează cu ei pentru a crea a lui Tantuvi modele grafice, riff-uri moderne pe o tradiție veche de secole — încă făcute la modă veche, pe războaie acţionate manual. —HK
a lui Johanna Howard păturile și pernele luxoase sunt o poveste despre două locuri: Suedia natală a lui Howard, unde a învățat să prețuiască design realizat manual la o vârstă fragedă și Peru, unde fibrele ei sunt vopsite în culori atrăgătoare și transformate în super-moale bunuri de casă. Ea este cea mai faimoasă pentru ea Arunca vopsită în apă al cărui motiv ombré este emblematic pentru calitatea subtil imperfectă a bunurilor ei lucrate manual. —HK
Pentru Ronni Robinson, a visa cu ochii deschisi la serviciu este OK – de fapt, este o mare parte a procesului. Robinson, originară din Philadelphia, și-a câștigat un cult pentru „fosilele sale de flori”, lucrări unice de ipsos făcut din matrițe de flori reale, proaspete, pe care ea le creează printr-un proces deliberat, de zile.
Robinson a fost de mult fascinat de flori: „Îmi amintesc că aveam cinci sau șase ani și profesorul nostru ne-a rugat să desenăm orice dorim”, își amintește ea. „Am cules laleaua pe o vază de pe biroul ei. Nu a durat mult până am realizat că a fost foarte bun. Am fost surprins de asta, dar mi-a fost puțin rușine. Am cam pliat-o, dar am știut atunci că am fost conectat la flori.” —HK
Citiți mai multe despre Ron Nicole aici.
Jay Teske, fondatorul Jay Teske Leather Co., creează articole din piele personalizate, inclusiv balustrade, rafturi, mânere și trageri de uși din 2008. „Am fost inspirat să încep afacerea pentru că întotdeauna am fost bun cu mâinile mele”, explică el, „și când am început să lucrez cu piele, am văzut posibilitățile.”
Curând după aceea, a început să încorporeze piese metalice, „prelucându-le și apoi combinând pielea cu piesele prelucrate”. S-a născut Jay Teske Leather Co. Și în timp ce lucrarea din piele este o practică veche, unul dintre cele mai populare articole ale Teske este unul relativ neobișnuit: un leagăn din piele. —Mary Elizabeth Andriotis
Citiți mai multe despre Jay Teske Leather Co. aici.
Pentru Chad Davis, Lucrând cu sticlă este o practică plină de satisfacții. Nu numai materialul este o minune cu care să te joci, ci și produsele finite - berea artizanală ochelari, boluri pentru amestecare, cupole de brânză și carafe - sunt toate obiecte pe care știe că oamenii le place cu adevărat să le folosească.
Bazat în Woodstock, New York, Davis sufla sticla de cand si-a infiintat compania Fabrica de sticlă Catskill în 2017, după ce și-a achitat ultimul împrumut pentru facultate. El lucrează din Bursa de artă Woodstock, un studio comunitar de suflare a sticlei la care are acces atunci când are nevoie. Din momentul în care a început să sufle sticla și până acum, ochelarii pe care i-a făcut s-au schimbat dramatic – și continuă să-și perfecționeze meșteșugul. —Kelly Allen
Citiți mai multe despre Chad Davis aici.