Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
Săptămâna trecută, am „Metup” cu David Stark - designer de evenimente, producător de evenimente și autorul a patru cărți - cea mai nouă David Stark Design va fi disponibil pe 27 aprilie. Salt mai jos pentru transcrierea și toate imaginile integrate din prezentarea și interacțiunea lui David cu Maxwell și publicul ...
MGR:Vă mulțumim tuturor pentru că ați făcut din aceasta cea mai mare adunare offline de terapie de apartamente încă! A fost, de asemenea, o lună minunată pentru site-urile web Therapy Apartment, deoarece am ajuns la 4,2 milioane de cititori unici. Deci, mulțumesc tuturor.
MGR:Sunt încântat să-l primesc pe David Stark la Meetup-ul din această lună. Acesta este primul pentru AT Offline, deoarece David reprezintă primul nostru designer care se concentrează în principal pe planificarea evenimentelor. Compania sa de succes, proiectare și producție de evenimente de servicii complete - David Stark Design & Production - are sediul în Brooklyn. El a creat evenimente mari și mici, totul, de la petreceri intime de 10 persoane pentru evenimente la scară largă non-profit, cum ar fi Fundația Robin Hood, precum și evenimente studiate de celebrități precum Beyonce și Jay-Z nuntă. A apărut pe Astăzi Show, Martha Stewartși CBS ” Spectacolul timpuriu, a numi câteva. David a mai scris patru cărți, dintre care cea mai recentă apare în această lună - 27 aprilie. Este o monografie, care este un format care este de obicei rezervat artiștilor. Dar, după cum veți vedea în diapozitivele lui David, acesta este într-adevăr ceea ce este. Vă rugăm să vă uitați, David Stark.
MGR:Bine ati venit! Grozav să te avem aici. Așadar, aș dori să încep prin a te întreba despre începuturile tale și despre cum ai ajuns unde ești acum. Văd că ați participat atât la RISD (Rhode Island School of Design), cât și la SVA (School of Visual Arts) și v-ați antrenat ca pictor. Deci, cum ai trecut de la acea pregătire la conducerea unei companii de producție cu servicii complete?
DS: Vă mulțumesc că m-ați avut luna aceasta și sunteți corect să observați că calea mea nu a fost una liniară. Nu puteți merge la școală pentru ceea ce fac - deși îmi imaginez că ar putea începe cursuri de formare pentru a instrui tipuri creative în această linie de lucru. M-am specializat în pictură în școală și am primit atât BFA, cât și MAE. Dar aproape imediat după absolvire, am decis ceva ce știam deja - că nu-mi place să pictez. Nu mi-a plăcut să fiu singur în studio - și, de fapt, am încercat să-l evit cât mai mult. De multe ori aș numi un șir de oameni în timp ce lucram la o piesă, așa că m-aș simți de parcă aș fi conectat la ceilalți. Știam că am nevoie de asta în munca mea și că nu o voi obține din pictură. Recunoscând că mi-a plăcut experiența de lucru în grup, am avut ocazia să lucrez cu flori pentru proiectarea evenimentelor și am luat-o. Lucram diverse evenimente - nunți, mitzvah-uri la bar etc. - și mi s-a părut că este o mare priză pentru mine. A fost creativ, finalizat într-o atmosferă de grup și, odată terminat, veți trece la următorul eveniment. Ciclul de lucru a fost mult mai rapid decât în cazul picturii.
DS: Florile sunt pur și simplu misto și distractiv. Nu trebuie să trageți un sens profund din munca dvs. cu flori, spre deosebire de pictură, unde simțiți că munca dvs. trebuie să aibă un sens profund, încărcat emoțional.
DS: Am făcut multe lucrări de autoportret. Am creat o serie de cabinete pentru medicamente și m-am reprezentat mereu prin Q-Tip! Citiți despre ce veți dori.
MGR:Deci, te-ai trezit că lucrezi în flori și ți-a plăcut. Vorbesc adesea despre puterea de a lucra în New York cu vizitatorii noștri lunari - cum poate fi un loc dificil, dar oferă și oportunități de rețea fabuloase. Un lucru poate duce rapid la altul. Deci, cum s-a întâmplat asta pentru tine?
DS: Am fost partener într-o altă afacere înainte de aceasta. A fost minunat, dar am decis până la urmă să ne despărțim și să ieșim pe cont propriu. Astfel, afacerea s-a născut.
DS: Ei bine, a fost multă încercare la foc. Nu există niciun designer pe lume care să nu se ocupe de finalul activității și, de multe ori, înveți doar pe măsură ce mergi. Am învățat să fiu atent la logistică - de exemplu, măsoresc întotdeauna ușile liftului, astfel încât știm care sunt cerințele noastre de dimensiuni maxime (am învățat că este drumul cel greu). Ideile mele merg de la sfârșitul creativ - proiectarea aranjamentului de flori, de exemplu - la finalul logistic - cum vom implementa ideile logistice. Ideile s-au schimbat foarte mult de-a lungul anilor. Planificarea evenimentelor a evoluat de la scenariul piesei centrale a tulpinilor într-un castron către o producție mai logistică. Cauza unui eveniment este deosebit de importantă în munca pe care o fac în aceste zile - un eveniment poate fi teatral și unic, oferind în același timp o privire asupra unei organizații din perspectiva 3D. Această legătură este extrem de importantă în munca pe care o facem.
DS: Am organizat Gala anuală pentru Fundația Robin Hood la centrul Javitz acum câțiva ani. Pentru aceia dintre voi care nu sunt familiarizați cu fundația, este un serviciu non-profit bazat în New York, care face așa cum îi spune și numele - ia de la bogați și dă săracilor.
Acest eveniment este un exemplu excelent de a face ca instalațiile evenimentului să devină o extensie de marketing a ceea ce este vorba despre organizație. Mă gândeam foarte mult la reciclare la momentul acestui eveniment. Am participat la un eveniment de modă „verde”, care a fost o interpretare destul de șchiopă a designului durabil, chiar până la becurile verzi pe care le-au folosit în unele dintre accesorii (în mod general). Mă simt însă puternic în legătură cu acest concept și știam că îl putem interpreta într-un mod mai creativ.
Am primit donații de la multe companii și am decis să includem aceste donații ca parte a designului evenimentului. În toate aceste imagini pe care le vedeți, ar trebui să rețineți că nu au existat cuie, înșurubare etc. a oricăreia dintre aceste instalații. Acestea sunt concepute pentru a merge direct de la eveniment la cei cărora le-au fost destinate inițial.
În timpul acestui proces, am aflat multe despre ceea ce este necesar și am realizat că nu este întotdeauna ceea ce aștepți. De exemplu, am primit o mulțime de haine, încălțăminte și mâncare, la care ne așteptam. Cu toate acestea, am aflat, de asemenea, că este foarte mare nevoie de ceasuri de alarmă - dacă trebuie să te ridici și să mergi la un interviu, pentru un loc de muncă de care ai nevoie cu adevărat, trebuie să te asiguri că ai un mod de a ieși pat. Astfel, am proiectat instalațiile pe baza a două principii: donațiile pe care le-am primit, precum și cei patru piloni din abordarea filozofică a Fundației Robin Hood: copilărie fragedă, educație, locuri de muncă și securitate economică și supravieţuire.
În această imagine, vedeți o casă făcută din pături, donată de Ralph Lauren:
Am primit o donație foarte generoasă de pantofi și am decis să creăm această instalație de „tornadă de pantofi”. Am legat fiecare spectacol de sârmă de pescuit, apoi am ridicat-o pentru a face forma unei tornade. După aceea, pur și simplu ștergem fiecare pantof de pe fir și erau gata pentru donare:
Acesta este unul de care sunt deosebit de mândru. Am primit computere care urmau să fie donate școlilor după eveniment. Le-am folosit ca piese centrale și s-a dovedit destul de bine. Mulți oameni cer acum această piesă în cadrul altor evenimente (nunți etc.):
DS: Următorul proiect este magazinul West Elm de la Broadway și strada 62 din Manhattan. Vorbeam cu cineva care mi-a spus că dezvoltarea magazinului generează multe deșeuri. Am lucrat cu West Elm pentru a crea instalații temporare folosind deșeurile de la acumularea magazinului.
DS: Nu chiar. Singura mea lucrare permanentă a fost cărțile, precum și o linie de produse pentru West Elm, care a fost o nouă aventură pentru noi, care funcționează foarte bine.
Am făcut această serie de ceasuri pentru magazin, care a fost foarte distractivă. Din nou, sunt făcute din exces de material din acumularea magazinului. Mâinile de ceas pot fi achiziționate online la prețuri ieftine (1,29 USD pentru mâini) și apoi le-am folosit cu diverse materiale. Puteți vedea un ceas cu bandă rulantă pe perete, precum și altele.
Am folosit o mulțime de carton, deoarece au rămas multe din acumularea. Acesta este un ulcior cu limonadă și sticlă:
De asemenea, îmi place să creez obiecte capricioase, sau ridicole (pentru unii). Iată o imagine a unei cutii de țesuturi pe care am creat-o:
O altă piesă inspirată de un artist este această instalație de ceasuri. Este inspirat din piesa „Untitled (Perfect Lovers)” de Felix Gonzalez-Torres. Mă inspiră foarte mult munca, așa că este un omagiu adus acelei piese - în instalarea sa, a așezat două ceasuri una lângă alta și le-a sincronizat perfect. Încet, încep să iasă din sincronizare, ceea ce mi se pare destul de frumos și romantic:
DS: Următorul proiect este o nuntă pe care am făcut-o în Maine. Din nou, tema reutilizării a fost introdusă. Pe proprietate, erau o mulțime de copaci tăiați, care urmau să fie folosiți pentru o nouă structură a proprietății:
DS: Da am făcut. Încercăm să legăm totul, așa cum veți vedea în tabloul de mese. Am folosit alte materiale naturale din acest cadru foarte rustic pentru a reuni mesele, meniurile, invitațiile inițiale etc.
DS: Următorul proiect a fost destinat muzeului Israel. Tema a fost „Cuvântul tipărit”. În această instalație, am folosit ziarele ca materie primă - ceva care este din abundență din punct de vedere al reciclării. Am creat scrisori 3D care reprezentau logo-ul muzeului:
DS: La un moment dat, a existat o mare cantitate de opulență la evenimente. De exemplu, îmi amintesc că am mers la un eveniment în care au fost instalate mii de orhidee pe tavan. Vedeți așa ceva și sunteți imediat lovit de costul unei instalații de genul acesta. Oamenii mai au evenimente de genul acesta, dar utilizarea materiilor prime devine din ce în ce mai acceptată, mai ales atunci când sunt transformate în ceva vizual uimitor și diferit de al lor forma originală. Mă interesează foarte mult să fac ca fiecare zi să fie importantă. „Șamanismul” este foarte important pentru mine. Am descoperit că crearea unui eveniment care se referă direct la misiunea non-profit, de exemplu, rezonează cu oamenii.
DS: Munca este implicată, dar am învățat cu mult timp în urmă să mă înconjorez de oameni buni. Și avem o echipă incredibilă de oameni. Ele ajută să facă ceva destul de complicat să arate ușor.
DS: Acest proiect este magazinul pop-up Target pe care l-am făcut pe strada 42 și a 6-a avenue din Manhattan. Am combinat flori vii cu proiecții de flori în tot magazinul. De asemenea, am făcut o mulțime de lucruri la scară mare și mică - jucându-ne cu scara de-a lungul, a la Alice în Țara Minunilor:
În general, am folosit 12.000 de plante cu flori, toate care au mers ulterior la Proiectul de restaurare din New York și au fost plantate în toate cele cinci orașe:
Î:Utilizați vreodată organizații ecologice din oraș pentru a vă ajuta în activitatea dvs. - Depozit Verde, Materiale pentru Arte, etc.?
DS: Dăm de fapt o mulțime de materiale. În calitate de companie cu scop lucrativ, nu avem dreptul să luăm din locuri precum Materiale pentru arte, care este o organizație uimitoare, care lucrează minunat cu organizații non-profit, artiști, școli etc. Le donăm foarte multe materiale.
Î:În calitate de designer de interior și de planificator de evenimente ocazional, mi-e greu să planific uneori evenimente care pot ieși ca și kitschy sau excesiv de tematice. Cum controlezi asta?
DS: Un lucru important este utilizarea materialelor reale. De exemplu, o mulțime de planificatori de evenimente folosesc boxa de plastic. Adevăratul boxwood este de fapt mult mai ieftin și arată mai bine. Editarea materialelor și instalațiilor este, de asemenea, extrem de importantă. Vă voi da un exemplu - acum, lucrăm la un proiect în care încercăm să realizăm vaze care să semene cu corsete. În prezent încercăm să ne dăm seama dacă este important să vedem arcul. Mai citește ca un corset fără el? Uneori, trebuie să știi când să spui când și ce este prea mare pentru scopurile tale.
DS: Am lucrat cu tot felul de bugete. Trebuie să vă amintiți că non-profiturile nu au foarte mulți bani pentru a cheltui pentru evenimente, mai ales în aceste zile. Este vorba doar de crearea unui design bun, indiferent de cifra monetară care vi se oferă.
Î:Ați vorbit pe scurt despre vânzarea de idei către clienți. Puteți, sau sunteți confortabil, oferindu-ne mai multe detalii despre cum faceți acest lucru?
DS: Cu siguranță, devine mai ușor cu mai multe proiecte sub centura noastră. Nimeni nu mi-a spus să fac tot ce vreau sau că am un buget nelimitat. Există întotdeauna parametri pentru a lucra în interior. Și acum, toată lumea își dorește valoare reală din investiția lor. Dacă un client nu înțelege o idee la început, îi place adesea după ce o văd. Trucul este să ajungeți la acel punct și acesta este un echilibru delicat. Este ceva greu de descris, dar este învățat după mai multe proiecte. Mulți dintre clienții noștri sunt alături de noi de 6, 8, 10 ani. Aceștia sunt clienți minunați cu care să lucreze, pentru că au încredere în mine și în implicit în echipă. Cu acei clienți, vânzarea este mult mai ușoară. În cele din urmă, trebuie să înveți să nu iei lucrurile personal. Este foarte mult să se adapteze la un client ca persoană și să învețe ce funcționează pentru ei, ce nu, stilul de comunicare etc. Scriem fiecare propunere în mod diferit - fiecare proiect este oferit individului.
DS: Avem 24 de membri cu normă întreagă. Acestea sunt împărțite în manageri de proiect - cei care gestionează proiectul general, bugetele etc.; Designeri - cei care fac toate lucrările de proiectare pentru un eveniment; și personalul administrativ. Compania are sediul în Brooklyn și avem două studiouri în spațiul nostru - unul găzduiește magazinul de lemn și instalațiile de pictură, iar celălalt adăpostește flori, lucrări meșteșugărețe etc. Așadar, pentru a răspunde la întrebarea dvs., avem unii parteneri pentru instalații la scară mai mare și aducem freelanceri pentru alte lucrări de instalare. Dar toate lucrările de proiectare sunt realizate în interior.
DS: Tot timpul! Încerc să nu dau peste cap o idee. Atâta timp cât voi crede într-o idee, știu că vom descoperi o modalitate de a o face. Trebuie doar să ne dăm seama. Am asociat procesul de a picta în acest fel, prin aceea că nu vrem să facem același proiect de două ori. Acest lucru poate fi dificil, deoarece clienții văd adesea imagini ale lucrărilor anterioare și spun: „creați acest spațiu pentru mine” și eu am să le spunem că putem folosi asta ca inspirație, dar că fiecare proiect individual necesită individ Atenţie.
Evenimentele sunt ca o zi în mișcare. Sunt multă muncă, dar merită. Scopul meu este să stau înapoi la finalul instalării și să spun „WOW”.
DS: Oamenii își doresc surpriză și încântare. Peste labașul de sus este exterior - ingeniozitatea este. Și oamenii apreciază asta. Am început aceste strategii înainte de recesiune, așa că funcționează bine.