Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
Data mea obișnuită pentru o sâmbătă seara este ceva lipsit de minte Ținând pasul cu kardashienii (rezervați-vă judecățile, oamenii). Dar, din când în când, îmi amintesc că poate fi la fel de distractiv să urmărești ceva cu mai multă substanță. Crește o noapte de weekend confortabilă în ceva cu adevărat plin de satisfacție și educație. Chiar și când lustruiesc o sticlă de vin în timp ce mă uit.
Dacă te interesează în mod similar să îți faci un televizor (sau laptop) confortabil, iată câteva documentare care să te inițieze - 15 titluri despre artă și design. Indiferent dacă marca dvs. de artă este arhitectură, tipografie, publicitate, design industrial, fotografie sau chiar origami, există un documentar aici.
Helvetica este un film independent de lungmetraj despre tipografie, design grafic și cultura vizuală globală. Acesta privește proliferarea unei caractere tipografice ca parte a unei conversații mai mari despre modul în care tipul ne afectează viața.
concretizat este un documentar în lungime de caracteristici despre relația noastră complexă cu obiectele fabricate și, prin extensie, persoanele care le proiectează. Este o privire asupra creativității în lucru din spatele tuturor, de la periuțele de dinți până la gadgeturile tehnologice.
urbanized este un documentar în lungime de caracteristici despre proiectarea orașelor, care analizează problemele și strategiile din spatele lor proiectare urbană și prezintă unii dintre cei mai importanți arhitecți, planificatori, factori de decizie, constructori și gînditori.
„Cu toții ne îmbrăcăm pentru Bill”, spune Vogue editrice Anna Wintour. „Bill” în cauză este fotograful de peste 80 de ani din New York Times, Bill Cunningham.... Munca enormă a lui Cunningham este mai fiabilă decât orice pasarelă ca expresie a timpului, a locului și a flerului individual. La rândul său, Bill Cunningham New York este un portret delicat, amuzant și adesea înfăptuitor al unui artist dedicat, a cărui singură bogăție este propria sa umanitate și un har neclintit.
Între cronici Folds poveștile a zece artiști faini și oameni de știință teoretici intrăpizi care au cariere abandonate și batjocorit la diplome absolvenți câștigate din greu - toate pentru a duce vieți neconvenționale la ora actuală origamisti. Pe măsură ce converg asupra mediului puțin probabil al origamiului, acești artiști și oameni de știință reinterpretează lumea în hârtie și aduce un amestec îndrăzneț de sensibilități față de artă, expresivitate, creativitate și sens.
O privire la viața și opera designerului grafic Milton Glaser, faimos pentru crearea logo-ului „I ♥ NY” și posterul psihedelic Bob Dylan. Disponibil pe Amazon.
Inspirat de gândirea designului, acest documentar îi atrage pe omul de afaceri, designerii, factorii de schimbare socială și persoanele fizice pentru a înfățișa ceea ce au în comun când se confruntă cu acest ambiguu secol XXI. Ce este gândirea proiectării? Cum se aplică în modelele de afaceri? Cum se schimbă oamenii cu propria lor minte creatoare? Este un apel către mințile convenționale să se schimbe și să colaboreze.
Art & Copy dezvăluie munca și înțelepciunea unora dintre cele mai influente reclame publicitare ale noastre timpul - persoanele care au avut un impact profund asupra culturii noastre, dar sunt practic necunoscute în afara lor industrie.
Echipa soț-soție a lui Charles și Ray Eames sunt considerate pe scară largă drept cei mai importanți designeri din America. Dar viața lor personală și influența asupra evenimentelor semnificative din viața americană - de la dezvoltarea modernismului, până la creșterea vârstei computerului - au fost mai puțin înțelese. Povestit de James Franco, Eames: Arhitectul și pictorul este primul film de la moartea lor dedicat acestor genii creative și operei lor.
Schițele lui Frank Gehry cronicizează prietenia dintre regizorul Sydney Pollock și faimosul arhitect la fel de mult ca și Gehry și opera sa, și creează o fereastră încântătoare în lumea creativității și a geniului. [Gehry] are o viziune singulară și un ego puternic, pe care îl vedem nu numai prin marea varietate a lucrărilor sale, ci și prin interviuri cu prieteni, critici de arhitectură și clienți, inclusiv artistul Ed Ruscha, Hopper, talentul managerului L.A., Mike Ovitz, arhitectul Philip Johnson și alții.
În 1967, la sfârșitul unei cariere care a cuprins mai mult de șase decenii, care a inclus designul clădirii Seagram din New York, Lake Shore Drive Clădirile de apartamente din Chicago și Neue Nationalgalerie din Berlin, arhitectul Mies van der Rohe (1886-1969) a proiectat o benzinărie simplă în apropiere Montreal. Povestea acelei benzinării servește ca punct de plecare pentru Regular sau Super, care examinează Mies întreg corpul de muncă (mai mult de 70 de clădiri) și un stil rar care reflectă devizul său că mai puțin este mai mult.
Povestită de Dustin Hoffman, Visual Acoustics sărbătorește viața și cariera lui Julius Shulman, cel mai mare fotograf de arhitectură din lume, ale cărui imagini au adus arhitectură modernă americanilor de masă.
„Dacă nu îl găsiți, proiectați-l” este motto-ul lui Vignellis, a cărui lucrare de renume este „de la lingură la oraș”. Kathy Brew & Filmul lui Roberto Guerra ne aduce în lumea lui Vignellis, surprinzând inteligența și creativitatea lor, precum și umanitatea, căldura și umor.
La începutul anilor 1960, Herb & Dorothy Vogel - lucrător poștal și bibliotecar - au început să achiziționeze lucrările unor minimaliste și conceptuale necunoscute artiști, ghidați după două reguli: piesa trebuia să fie accesibilă și trebuia să fie suficient de mică pentru a se încadra în Manhattanul lor cu un dormitor apartament. S-au dovedit vizionari curatori; cei mai mulți dintre cei pe care i-au susținut și au făcut prietenie au devenit artiști de renume mondial. Herb & Dorothy oferă o cronică unică a lumii artei contemporane de la doi colecționari improbabili, a cărei pasiune și disciplină împărtășită sfidează stereotipurile și redefine ceea ce înseamnă să fii patron al arte.
Limbajul vizual al lui Herbert Matter este o privire revelatoare asupra poveștii de viață fascinante a maestrului de design modern extrem de influent de la mijlocul secolului. Cunoscut ca fiind un designer de chintesență, Herbert Matter, născut în Elveția, este în mare parte creditat cu extinderea utilizarea fotografiei ca instrument de proiectare și aducerea pe tărâmul aplicat a semanticii artelor plastice arte.