Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
În interiorul unei vechi fabrici de cutii din Baltimore, într-un apartament cu mansardă, cu decor minimalist și structurat caracteristici industriale, se află un studio plin de culoare, stropiri neplăcute de vopsea și un caleidoscop de resturi de hârtie. Aceasta este artista Nicole Mueller'S think space, o sărbătoare a paradoxului.
După o inspirație tur de casă cu Nicole și Dave, Am vrut să aflu mai multe despre opera de artă a lui Nicole și relația ei cu apartamentul ca spațiu de locuit, spațiu de lucru și galerie rotativă. Ea lucrează în mai multe materiale, în mare parte vopsea acrilică, vopsele spray și hârtie colajată (resturi rămase din piesele anterioare și re-expuse în altele noi). Spectacolul său recent din apropiere de Washington D.C. a explorat colajul atât ca mediu, cât și cu metaforă, cu picturi media mixte, colaje și o instalație de vitralii „vitralii”. Pe scurt, a fost vorba despre timp, mișcare și potențial. Nicole vorbește cu studioul din interiorul casei sale, scena de artă din Baltimore, creație consistentă și cerând iertare în loc de permis.
Mișcare, muzică, dans, desene animate, forme care se regăsesc în natură, sclipiri de culoare văzute mergând pe stradă noaptea, spațiu, relații, spiritualitate etc.
Ei bine... să zicem doar că mantra noastră a fost să cerem iertare, nu permisiune. M-am asigurat să strat și să asigur mai multe prelate pe podea și va trebui să repint peretele atunci când ieșim. Trebuie să iau măsuri de precauție suplimentare atunci când pulverizez vopsea, de exemplu (nu că am pulverizat vreodată vopsea în interior.) Din fericire, lucrez în principal în acrilice, astfel încât ventilația nu a fost o problemă uriașă. Îmi place, de asemenea, să lucrez mare! Întrucât aspectul apartamentului este fix, dimensiunea camerei nu era cu adevărat negociabilă, dar nici dimensiunea tablourilor mele! De asemenea, am norocul să am aproape 200 de metri pătrați de spațiu în care să lucrez.
Deoarece programele noastre sunt atât de pline cu locurile noastre de muncă cu normă întreagă, proiectele freelance, lucrările de studio și viața personală, comoditatea de a avea un studio intern este într-adevăr esențial în acest an. Trebuie să programez în mod intenționat ora studioului înainte de săptămâna sau luna mea și ceva atât de mic încât să nu trebuiesc a face naveta prin oraș sau a putea face rufe în timp ce pictează în camera alăturată, este o binecuvântare mai mare decât ea pare!
Este o negociere constantă și este în continuă evoluție. La un moment dat am lucrat independent, am lucrat diverse joburi creative, iar programul meu a fost mult mai flexibil. Am avut cel puțin una sau două „zile de studio” desemnate de-a lungul săptămânii în care am lucrat ca orice alt loc de muncă, așa că am intrat constant în studio.
De când lucrez cu normă întreagă, producția mea a devenit mai sezonieră (cerințele postului meu sunt de asemenea sezoniere.) De exemplu, când lucrurile s-au încetinit în această vară, am fost capabil să schimb uneltele și să mă concentrez pe realizarea lucrărilor pentru solo spectacol. De asemenea, mă aplic la lucrurile, cum ar fi reședințele sau spectacolele, pentru a-mi da termene limită pentru a lucra. Nu cred că aș fi produs aproape la fel anul acesta dacă nu ar fi fost pentru spectacol.
Practic, cartea Arta / Munca a fost cel mai util ghid în navigarea începutului propriei mele cariere. De asemenea, ador Sharon Louden Trăind și susțin o viață creativă, care include eseuri scurte de la zeci de artiști consacrați, vorbind despre cum fac ei doar asta.
Chiar dacă arta nu este o activitate cu normă întreagă, creați constant în timp ce nu sunteți prea greu pentru dvs. în termen scurt. Țineți minte viața creativă pe termen lung pe care o preconizați.
Bmoreart este un blog de artă minunat și ghid către scena de artă locală. MICA, școala de artă la care am intrat și acum lucrez, are o prezență puternică în oraș. Baltimore este foarte susținător (cu subvenții artistice individuale, cum ar fi Premiile artistului Baker, Premiul Sondheim, și Rubys Artist Grant), iar orașul este un loc mai ușor de gestionat și mai accesibil pentru a trăi și a lucra ca artist.
Nu știu dacă oamenii își dau seama cât de cool, creativ, ciudat și dinamic este Baltimore, deoarece nu se auto-promovează. Dar se întâmplă atât de multe aici! Nu doar în cadrul artelor vizuale, ci teatru, muzică, spectacol... Artiștii par să aibă o voce puternică în interiorul orașului, majoritatea galeriilor sunt conduse de artiști, iar artiștii de aici sunt la fel de diferiți ca orașul în sine.