Creativitate, exprimare de sine, emoție, confort: multe filozofii ale stilului personal au fost într-o formă înaltă la Pitchfork luna trecută. A fost un stil inspirat de câteva zile de discuție cu oameni din toate fațetele festivalului - de la profesioniști ai industriei muzicale la personalul de producție până la participanții la concert. Am găsit poveștile la fel de interesante ca și privirile. Pentru toți iubitorii de stil de acolo, aruncați o privire...
De ce este acest lucru în Terapia de apartament, unii dintre voi ar putea întreba. Știu, știu, nu este o postare specifică casei, dar după ce am scris pe site timp de șase ani, știu și că mulți dintre voi sunt fascinați (așa cum sunt eu) de design și estetică și de modul în care diferiți oameni abordează stilul general. Așadar, consideră că este o sărbătoare a căilor de proiectare a unui stil personal diferit.
Greta Kline - numele scenelor Frankie Cosmos- înainte de spectacol vineri la Pitchfork. Mi-a spus că prima ei frază de copil a fost: „Este bumbac?” Și că preferă încă îmbrăcămintea moale de bumbac cu o margine utilitară. Mama ei, actrița Phoebe Cates (fapt amuzant: tatăl ei este Kevin Kline), deține un butic în New York și în timp ce Greta „urăște destul de mult la cumpărături ”, are o apreciere sinceră pentru îmbrăcăminte bine făcută și tinde să cumpere piese vintage despre care știe că sunt de calitate.
Vincent Martell, director de creație al VAM Studio, o casă de producție care creează serii web, conținut de marcă și videoclipuri muzicale (el a regizat recent un videoclip pentru Jamila Woods cu Chance the Rapper). Pentru Vincent, ceva de genul Pitchfork este o parte a lucrului și a spus că „arată stilul ca armura… cu cât te porți mai mult, cu atât te simți mai protejat.” Îi place să încorporeze piese din familie și prieteni. Kimono vine de la mama târziu a prietenului său și a descris sentimentul de calm atunci când îl poartă.
L-am văzut pe Jessi răcorindu-se doar în culisele unui copac și m-am gândit că arăta ca o fată rocker și, după cum se dovedește, este! După ce a crescut într-un oraș conservator din Missouri, iubește să trăiască în Chicago, unde se simte bine exprimându-se. Mișcările ei de semnătură sunt dermatograful înaripat, pe care l-a „perfecționat la 14 ani” și pachetul de fanny din piele pe care l-a cumpărat într-o călătorie la Berlin.
Mike Renaud este fostul vicepreședinte și directorul creativ al Pitchfork și descrie estetica sa curată și intenționată și tinde să opteze pentru piese care „nu vor părea ridicole în 10 ani”. El a menționat că aplică acest POV minim în majoritatea părților vieții sale, de la casa sa până la stil.
Aprilie privește tot designul ca expresie creativă și răspunde la tipare, textură și adoră să se joace cu teme atunci când se îmbracă - tema ei pentru Pitchfork era vara anului 1940. Eu aș spune că a încuiat-o. Realitate: frumoasa rochie a lui April a fost realizată manual de mama ei!
Petya Shalamanova este un fotograf de artă plastică și comercială care a fost la Pitchfork fotografind trupe pentru Vice (aka ea a petrecut o mulțime de festival în groapa foto). Ea descrie stilul ei de a se îmbrăca pe baza modului în care se simte: blândă (dar totuși cu un pic de fler) atunci când lucrează sau doar vrea să se îmbine, ca ea a declarat „uneori nu vrei oameni care te privesc.” Dar ea se îmbracă atunci când se simte încrezătoare și vrea să facă afirmație.
Ogechi Anyanwu (stânga) deține Ochiul Soarelui, o companie de design handmade din piele. De asemenea, lucrează pentru Renegade și adoră să găsească descoperiri colorate, modelate de la furnizori. Stilul ei este inspirat de „îmbrăcămintea îndrăzneață, destul de nigeriană” a mamei sale, Ogechi observă că este „versiunea tomboy a acestui lucru”.
Jocelyn Brown este producător principal de muzică la Leo Burnett și DJ local. Ea a spus că este destul de minimă (în ceea ce privește hainele și designul casei), dar îi place să se distreze și că „iubește o linie curată”. Jocelyn merge mai degrabă pentru simplitate și calm pentru timpul tău, deoarece filtrează zgomotul de lucru publicitate.
Heidi Coudal (care a fost descrisă drept „uimitor și rău” de către unul dintre angajații ei), deține Marea planetă delicioasă, compania de catering care găzduiește Pitchfork. Scurtă poveste: Heidi și echipa ei au hrănit toți artiștii și echipajul lor în timpul Pitchfork. Heidi a găzduit vedetele rock de peste 20 de ani și spune că un favorit al fanilor este puiul ei jicanican jerk (rețetă secretă, natural). După o zi lungă de funcționare a serviciilor alimentare din culise, Heidi mi-a spus că a optat pentru un stil care „a fost un puțin mai strălucitor și mai îndrăzneț decât [obișnuita] ei de obicei toate negre pentru că a fost o zi frumoasă și a simțit că are un bine timp."
A fost atât de drăguț să-i vezi pe Patrick și fiica sa, Muriel (12 ani) petrecuți împreună la un festival de muzică, ca să nu mai vorbim de faptul că sunt un duo de tip tată-fiică super dinamic. Patrick a spus că unul dintre lucrurile bune despre îmbătrânirea unui pic este că a aflat exact ce funcționează pentru el și îl păstrează simplu: negru și gri în mare parte. Muriel a spus că stilul ei „este opusul tatălui”, deoarece îi place să fie liber și spontan cu stilul ei.
Andrew deține Casa mai tare, un loc de muzică și artă din Chicago. După ce s-a gândit la asta timp de un minut, a spus că va descrie stilul său ca fiind „tare”, pe care l-a conectat din nou la iubirea sa de sunete mari și muzică tare.
Șosetele, a remarcat Andrew, „sunt terapeutice”.
Maya este o profesoară și a descris stilul ei general (și abordarea la viață) ca fiind simțitoare și încrezătoare în ea însăși și se simte cel mai îngrijorată atunci când își exprimă sentimentul unic de stil.
Acest echipaj, Karolina, Woo și Liz, se aflau la Pitchfork pentru a vedea prieteni, ca Joey Purp, care făceau spectacol. Colectiv, toți sunt fani ai Vans, hip hop și „anii 90” (ceea ce m-a făcut să mă simt ca un dinozaur).
Lisa (stânga, artist), Mike (centru, lucrează în vânzări) și Lori (dreapta, fotograf) au avut o vibrație extrem de super-eroi. S-a dovedit că sunt prieteni care s-au legat de o iubire împărtășită de artă și muzică ca adolescenți și, douăzeci de ani mai târziu, încă se mai unesc pentru a „dansa [măgarii] lor în LCD Soundsystem”.
Kim Alpert este o artistă multidisciplinară cu expoziție internațională, care descrie stilul ei drept „viziuni despre viitor în trecut Kim a menționat, de asemenea, cu înțelepciune că „atunci când te simți confortabil în hainele tale, te simți încrezător și arăți bine. ”Amin.
Leslie, Max și Jada. Leslie (stânga) este un teatru major și descrie stilul ei drept afro-centric și bazat pe starea de spirit. Max este un agent de marketing care iubește arta lui Murakami și merge pentru un stil vibrant, în stil de magazin, care nu este legat de gen. Jada este un specialist în domeniul mass-media / comunicare, care iubește cinematografia și este un fan al stilului de stradă și al culturii de skate (tocmai și-a cumpărat singură un skate board!). Aș fi putut vorbi cu acești trei despre stil timp de ore.
Copii mișto: Liceeni Noah (stânga, urmează o școală Waldorf) și Ewan (participă la Chi Arts) au spus că merg pentru un stil „mișto, confortabil”. Acestea două m-au făcut Mă simt bine despre viitor, întrucât întrebarea lui Noe nu a fost despre momentul în care va apărea acest articol, ci „aveți vreun stagiu?” Întrebare despre stagii la Furcă. Copiii sunt bine, într-adevăr.
Dacă sunteți un iubitor de animale care locuiește într-un apartament mic, avem o veste bună: materialul dvs. pătrat nu trebuie să vă descalifice să obțineți un câine. Trainerul pentru câini, Russell Hartstein, CEO al distractiei de câini pentru câini și antrenament pentru câini din Los Angeles, spune că câinii sunt timpul intensiv, nu intensiv în spațiu - adică timpul petrecut cu ei contează în cele din urmă mai mult decât dimensiunea dvs. Acasă.
Ashley Abramson
acum vreo 6 ore