Selectăm în mod independent aceste produse — dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, este posibil să câștigăm un comision. Toate prețurile erau exacte la momentul publicării.
Fiind un economist de-o viață, îmi place că lucrurile vintage și-au pierdut mirosul de naftalină. Mai degrabă, cumpărăturile secondhand devin din ce în ce mai populare printre cumpărătorii de toate felurile. De aceea am lansat recent Mucegai, o revistă tipărită despre moda second-hand, reciclare creativă și poveștile pe care le spun hainele vechi.
Dar nu mă interesează doar viețile trecute ale hainelor pe care le trăim în, dar și cele ale obiectelor pe care le trăim cu. Intotdeauna mi-am decorat apartamentele cu mobilier folosit pur si simplu pentru ca de obicei este o afacere grozava (odata ce m-am dus sa iau un futon și vânzătorul au aruncat gratuit o masă hexagonală pentru că se mutau în după-amiaza aceea!) și pentru că durează; dacă este încă aici astăzi, a trecut deja testul timpului. Și la fel ca moștenirile de familie care ne conectează cu oamenii care ni le-au transmis, este distractiv să ne imaginăm viețile foștilor proprietari ai unei piese de mobilier și să știi că aceasta capătă patina vieții tale, de asemenea.
Cumpărături de mobilier de epocă însemna tocmeala la piețele de vechituri sau obligarea partenerului meu să tragă peste mașină pentru că am zărit un semn de vânzare a proprietății. Dar zilele astea feedul meu de Instagram este plin de culegători profesioniști care își parcurg mansardele și magazinele de second hand pentru a găsi piese interesante de salvat; este mai ușor ca niciodată să renunți la mobilierul de unică folosință produs în masă și să cauți ceva atât mai durabil, cât și mai special. Ceea ce îmi place cu adevărat la mobilierul vintage este că fiecare piesă este unică, o oportunitate de exprimare personală. Dar, desigur, tendințele de estetică și design apar chiar și în lumea vintage. Dacă sunteți nou în domeniul mobilierului second-hand și nu sunteți sigur la ce să căutați, am vorbit cu șase dealeri de articole pentru casă de epocă despre piesele pe care le vor căuta în 2023.
Ryan Wagner din Hudson, New York Newlyn Lowly mi-a spus că întotdeauna are un ochi pe lucrurile cu „aspect poetic – un fel de mister sau magie care le face diferit, cum ar fi o viață trăită.” În 2023, el caută în mod special sculpturi atrăgătoare care să „interacționeze cu oricine trece pe lângă el”, cum ar fi placă de fântână satir din bronz antic sau Fier ciocănit din anii 1920 și brfundul nud care au trecut recent prin magazinul lui.
„Când cineva petrece nenumărate ore sculptând o bucată de piatră sau de lemn sau orice altceva cu mâinile sale, aceasta pune o energie umană în ea”, spune el. „Se poate simți.” Primul lucru pe care îl caută este calitatea materialului, apoi stilul și unicitatea. Wagner recomandă asocierea unei sculpturi cu oglinzi și iluminare, astfel încât lumina să se reflecte în oglindă și luminează partea din spate de obicei nevăzută a sculpturii, adăugând profunzime și perspectivă cameră. Sau, după cum spune el, „face ca piesa să fie lovită mai tare”.
„Îmi plac piesele care stau de la sine ca o operă de artă”, spune Rusty Baker, curator al Viața de agrement, o colecție „anti-bej” de mobilier din anii ’70 și ’80, care are cabine la Grandview Mercantile și Eclectiques Antique Mall în Columbus, Ohio. „Acesta este noul minimalism, când mobilierul vorbește cel mai mult pentru tine. În loc să ai o grămadă de lucruri aglomerate peste tot, este o piesă de mobilier frumoasă care face o declarație.”
Anul acesta el caută curbe, ca contururile netede ale unui Masuta de cafea Maitland Smith din anii '80 realizate din plăci teselate verzi cu margini de cascadă rotunjite sau cilindrică J. Wade Beam pentru consola Brueton a vandut recent. „Are acest design în consolă curbat foarte frumos, în care o parte din el iese dintr-o bază circulară mare”, spune Baker. „M-am îndrăgostit instantaneu de el.”
Anul viitor, Bianca Stilwell, culegetoare pentru colecția de rarități bazată pe Joshua Tree Monte Visión, vede pendulul îndepărtându-se de estetica Art Deco din anii '80, care ne-a umplut fluxurile cu pasteluri pe tot parcursul pandemiei. „A început să existe o respingere a acestui lucru și o întoarcere către lemn mai închis la culoare și materiale naturale folosite în moduri ciudate, capricioase”, mi-a spus ea. Acest lucru ar putea arăta ca aplice din oțel sudate și candelabre, accente create de artist, sau prelucrarea lemnului decadent.
Ea este îndrăgostită în special de detaliile realizate manual. „Când văd ceva care este lucrat manual și cam ciudat și îmi pot spune că bunicul a făcut asta în atelierul lui de lemn, îmi place asta; chestii care sunt ușor deplasate, ușor experimentale, nu perfecte ca și cum ar fi extrudate dintr-o mașină dintr-o fabrică. Frumos, dar nesemnat; habar nu ai cine a făcut-o”, spune ea. „Îmi place să extrag această poveste.”
Jordan Murray, co-fondator al studioului de design interior din Brooklyn Prietenii Formei, ecou acea dragoste pentru singularitatea pieselor realizate manual. În acest moment, este atrasă în mod special de „obiectele și mobilierul „fabricate în studio”, în special cele care amintesc de artă și meșteșuguri mișcarea de la începutul secolului al XX-lea”, în căutarea unor obiecte unice sau cu tiraj limitat, proiectate și realizate în atelierul unui meșteșugar. În aceste piese, Murray vede o paralelă istorică cu revenirea de astăzi la produse realizate manual, în loturi mici.
Murray caută materiale de înaltă calitate și „forme simple care celebrează construcția obiectului. Gândiți-vă: îmbinări cu dibluri, feronerie din metal expus și sculpturi sau incrustații unice.” Are ochii pe un aspru bancă texturată din oțel tăiat și un an 1950 Masa de sufragerie Farmhouse cu detalii sculpturale, acordând puncte bonus oricărei piese cu materiale mixte. „După ani în care liniile netede și materialele strălucitoare, create de om, au ocupat centrul atenției, este plăcut să te întorci pe pământ”, spune ea.
Dar Jonny Carmack din Danbury, Connecticut Poni de epocă – pe care o descrie ca „dacă Golden Girls le-ar fi întâlnit pe Barbie și Miami Vice” – nu renunță încă la glamourul și strălucirea anilor '80. Lucrurile au crescut lent, dar constant pentru afacerea sa online, până acum câteva luni, când a postat o măsuță de cafea cu o panteră roz-bubblegum susținând un blat de sticlă pe spate. Fotografia a explodat. „Am primit atât de multe mesaje – cele mai multe pe care le-am primit vreodată pentru un anumit articol”, spune el. „‘Cum găsesc această măsuță de cafea?’ ‘Unde ai găsit această măsuță de cafea?’ ‘O vei vinde?’”
De atunci, a întâlnit măsuțe de cafea cu elefanți, măsuțe de cafea cu urs polar și chiar măsuțe de cafea în formă de lebădă. Deși „cu siguranță nu este pentru toată lumea”, mi-a spus că descoperirea lui Sfântul Graal pentru 2023 va fi măsuțe de cafea pentru animale.
Detaliile cheie pe care le caută: un blat din sticlă groasă, teșită (pentru că este mai robust și mai frumos); o bază substanțială din ceramică pentru animale, care nu este goală, din plastic sau crăpată; și o suprafață plană. „Nu vrei să se răstoarne. Am văzut unele care nu sunt de nivel 100%, așa că puneți-vă telefonul pe masă sau, dacă sunteți în plus, aduceți un nivel, astfel încât nimic va zbura.” Dar lucrul pe care Carmack crede că face cu adevărat masa lui panther să iasă în evidență este colorat personalizare. Când l-a cumpărat, era vopsit în negru „și a stat vreo două luni... Dar apoi l-am vopsit în roz și acum am au liste de așteptare literale de oameni care așteaptă această măsuță de cafea.” (Dacă mă întrebați pe mine, acum tot ce are nevoie este o copie a Mucegai deasupra.)
Ariene C. Bethea, proprietara Dressing Rooms Interiors Studio din Charlotte, Carolina de Nord, caută și culoare în 2023. „Mă uit la bolurile din sticlă de Murano; devin foarte greu de găsit”, spune ea. The fabrici tradiționale de sticlă din Italia au fost răniți de COVID și de criza energetică, făcând piesele lor de epocă deosebit de solicitate. „Sunt boluri artistice, foarte colorate, din sticlă suflată manual din anii ’60”, spune Bethea. „Vin în tot felul de culori strălucitoare: verde Kelly, albastru, roz, roșu – sunt cu adevărat atrăgătoare.”
A început să colecționeze boluri din sticlă de Murano când a moștenit colecția mamei sale și le modelează ca scrumiere, vase de bomboane, suporturi de bijuterii pe noptieră, arzătoare de tămâie sau pur și simplu o atingere decorativă deasupra unui teanc de cărți sau reviste. Chiar acum, pentru sezonul sărbătorilor, ea și-a umplut-o cu ornamente de Crăciun din satin de epocă. „Oferă spațiului o notă de eleganță”, spune ea. Când se aprovizionează cu sticlă de Murano, ea se asigură mai întâi că o piesă nu este crăpată, ciobită sau zgâriată; apoi, desigur, verifică partea de jos pentru acel autocolant „Made in Italy”.
„Am pus un vas chinezesc arhaic lângă o canapea Corbusier din piele zdrențuită de timp, un ciot de lemn pietrificat de 20 de milioane de ani lângă un scaun modernist din placaj”, spune Wagner de la Newlyn Lowly. Chiar dacă cronologia camerei tale nu se întinde pe spectrul geologic, „cele mai interesante spații pentru mine sunt cele în care reunești diferite epoci și povești colorate”, spune Stilwell din Monte Viziune.
„Personal, fac toate cele nouă metri”, spune Carmack de la Vintage Show Pony. „Dar am această clientă foarte grozavă care a cumpărat o masă mare, fierbinte de lebădă roz Mattel, și o are într-un spațiu liniștit, cu o masă din lemn natural și bănci din lemn. Este cu adevărat ridicat să ai acel strop de culoare într-o cameră, altfel, foarte neutră. Se schimbă de la vibrația mea, care este maximalism la maxim, la o piesă de declarație plasată acolo intenționat.”
Murray de la Friends of Form este de acord. „Este frumos să lași aceste piese „mai grele” să respire înconjurându-le cu obiecte contrastante din diferite perioade de timp și origini”, spune ea.