Selectăm în mod independent aceste produse — dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, este posibil să câștigăm un comision. Toate prețurile erau exacte la momentul publicării.
OMS: Suchi Reddy, arhitect, designer și artist
Unde să o urmărești: Instagram la @reddymadedesign
Suchi Reddy a fost pe scena de proiectare globală de mai bine de două decenii, dar poate că în acest ultim ea a văzut punctul culminant al muncii, scopului și creativității sale ajungând la deplin - aproape divin - aliniere.
Arhitectul-slash-artist a avut o educație renascentist în India, înconjurat de clădiri frumoase, cărți de filozofie și lucrări de artă meticuloase, care au informat modul în care vede designul astăzi. „[Mi-a oferit o abordare mai holistică față de ceea ce fac decât cred că au majoritatea oamenilor”, explică ea. Pentru Reddy, designul nu înseamnă doar să faci ceva să arate frumos, ci despre cum te face simt.
În 2002, Reddy a fondat studioul de arhitectură și design Reddymade cu accent pe neuroestetică, o disciplină care examinează modul în care creierul răspunde la artă și frumusețe. De atunci, ea a lucrat peste oceane și fusuri orare. În 2019, împreună cu oamenii de știință Google și John Hopkins, ea a proiectat „
Un spațiu pentru ființă”, o expoziție din Milano, Italia, care explorează modul în care experiențele estetice ne modelează bunăstarea. În același an, sculptura ei liminală „X”, o expresie a iubirii și a unității, a debutat în Times Square din New York. În 2021, ea a dezvăluit un sculptură interactivă numită „eu + tu” de la The Smithsonian din Washington, D.C., care oglindește sentimentele în culoare și lumină folosind inteligența artificială. Și acesta este doar vârful aisbergului. „Designul nu este într-adevăr atât de subiectiv pe cât credem că este”, spune Reddy despre abordarea ei creativă inovatoare. „Are un impact real.”Acest lucru se scurge într-un alt strat al filozofiei de design a lui Reddy. Este o credincioasă înflăcărată a ideii pe care o inventează „dreptatea de proiectare”, ceea ce înseamnă că toată lumea merită un spațiu cel mai potrivit pentru ei. Acest lucru se traduce atât în proiectele ei comerciale, cât și în cele rezidențiale. „Cred că designul este un instrument important pentru a influența atât sentimentul oamenilor despre ei înșiși, cât și sentimentul lor de comunitate – și ideile mai mari de a fi empatic cu ceilalți oameni”, spune ea. „Busola trebuie să fie îndreptată spre modul în care designul ne poate face mai mult de noi înșine.”
Julia Gamolina, fondatoare și redactor-șef al doamnă arhitect si a 2021 Design Changemaker, numește Reddy „cel mai bun factor de schimbare în cele mai bune moduri”. „Suchi Reddy are degetul pe pulsul cum evoluăm ca a cultură și ca societate și este capabil să traducă asta în lumea construită în cel mai proaspăt și mai sofisticat mod”, spune Gamolina, care are l-a intervievat pe Reddy pentru Madame Architect și a recomandat-o pentru 2023 Design Changemaker. „Concentrarea ei pe bunăstare este deosebit de crucială astăzi, iar designul ei lucrează atât la scară cât și tipologia creează mai multe niveluri prin care să ne evoluăm experiența umană colectivă pentru o mai bună lume."
În continuare, Reddy împărtășește mai multe despre inspirațiile ei unice din copilărie, viitorul tehnologiei și designului și proiectele preferate de până acum.
Terapie în apartament: Spune-mi cum, când și de ce ai început să faci ceea ce faci. Ce te-a inspirat?
Suchi Reddy: Merge din copilăria mea. Am avut norocul de a fi crescut într-o casă din Chennai, India, care a fost proiectată de prietenul tatălui meu, care era un arhitect cu adevărat uimitor și foarte influențat de designul japonez. Fiind crescut în acest loc m-a făcut foarte sensibil la spațiu pentru că avea o zonă mare, deschisă în mijloc și se deschidea spre grădini pe patru laturi. Îmi amintesc că la vârsta de 10 ani am avut o epifanie că casa mea mă schimba - că mă făcea diferită de prietenii mei. Și nu a fost neapărat o judecată. Nu a fost mai bine sau mai rău – a fost doar diferit. Așadar, primul meu mediu a fost cel care m-a condus pe această cale.
SR: Mereu am fost cu adevărat interesat de artă. Era o școală întreagă de picturi și desene bengalezi pe care le aveam în casă care m-au inspirat destul de mult. Am fost și râme de carte. Tatăl meu a fost avocat, dar a fost și filozof. Am crescut implicat în scrierile lui Sri Aurobindo și a unor oameni ca ăsta – învățând despre ideile de conștiință și emoție, despre cum întreaga ființă se potrivește în spațiu și despre lumea pe care o creăm. Mama mea a fost și ea super talentată. Nu a mers niciodată la școală, dar a învățat șapte limbi și a făcut toate interioarele din casa noastră. A venit cu aceste modele uimitoare de terrazzo pe care le-a inventat - și nu fusese niciodată în Italia. Așadar, îi dau credit pentru abilitățile mele de design.
SR: Arta modernă a fost întotdeauna o mare inspirație pentru mine - atât arta modernă indiană contemporană, cât și arta și muzica occidentală. Apoi, în cele din urmă, mi-am început practica la New York și a fi într-un oraș atât de uimitor, vibrant din punct de vedere cultural, lasă un impact. În același mod în care casa mea mi-a influențat ființa, fiind în New York City influențează ființa mea. Ne face să ne simțim diferiți, să lucrăm diferit, să fim oameni diferiți. Am convingerea fermă că ne construim lumile din corpurile noastre. Începem cu corpul nostru, hainele noastre, casele noastre, orașele noastre, orașele noastre, țările noastre. Și cred că toate acestea sunt straturi cu adevărat importante pe care trebuie să le abordăm ca oameni care fac loc și spațiu. Trebuie să luăm asta foarte în serios - efectul pe care îl putem avea asupra oamenilor.
SR: Oh, wow, am o mulțime de design-uri grozave. Dr. Balkrishna Doshi tocmai a trecut la vârsta de 95 de ani — câștigătorul nostru al Premiului Pritzker din India. Era incredibil. Întotdeauna am apreciat-o și admirat-o pe Zaha Hadid, dacă nu atât pentru stilul ei, cât pentru prezența și atitudinea ei și capacitatea de a face lucrurile să se întâmple. Dar unul dintre primii arhitecți care m-a inspirat cu adevărat a fost Luis Barragán, arhitectul mexican. Încerc să fac un pelerinaj la una din casele lui numită Casa Gilardi destul de regulat - aproape la fiecare trei ani sau cam asa ceva - pentru ca acolo exista o piscina, care este poate una dintre cele mai sublime piese de arhitectura pe care le-am vazut vreodata. În lumea designului, există designeri japonezi ca Tokujin Yoshioka sau Nendo a cărui muncă o admir cu adevărat. Acesta este unul dintre lucrurile frumoase despre a fi creativ - lumea inspirației este cu adevărat mare și destul de uimitoare.
SR: În ultimul deceniu, acest interes pentru emoție și sentiment a început să se îmbine cu interesul meu pentru știință, deoarece am dat peste un domeniu în curs de dezvoltare numit neuroestetică care analizează intersecția dintre neuroștiință, artă și arhitectură - și modul în care aceste lucruri ne afectează creierul și corpuri. Chiar am vrut să explorez asta când am auzit prima dată despre asta. Eram super entuziasmat. Acest lucru, în ultimul deceniu, s-a dezvoltat într-un loc care poate schimba modul în care gândim despre design. Așadar, am realizat câteva proiecte pioniere legate de asta.
SR: De fapt, lucrăm la un centru multimodal la Johns Hopkins pentru a reduce stresul lucrătorilor din domeniul sănătății. O parte din această muncă tinde să se unească în industria sănătății, deoarece acordă atenție bunăstării. Dar aducem aceste elemente în toate tărâmurile. De exemplu, atunci când proiectăm un apartament sau o casă pentru cineva, încă mă uit la cum se simte cineva într-un spațiu. Dacă plasez o piesă de artă într-o anumită locație, nu este doar pentru că trebuie să umplu spațiul peretelui. De asemenea, se uită la: „Este acesta un spațiu creativ? Este asta încurajarea unei persoane să-și extindă sentimentul despre ceea ce încearcă să realizeze acolo?
SR: Aș dori să reorientez gândirea în industrie de la proiectarea pentru cel mai mic numitor comun către o idee mai largă a dreptății de proiectare. Cred că toată lumea are dreptul și nevoia de a avea un spațiu conceput pentru ei - pentru a-i face să se simtă și să facă tot ce poate. Ne revine, ca designeri, să folosim toate instrumentele pe care le avem pentru a încerca să facem această schimbare în lume.
SR: Există acest sentiment uriaș de împlinire care vine din realizarea unui proiect, mai ales atunci când se dovedește ca și cum a început în ochii minții. De-a lungul anilor, am perfecționat această abilitate în studio și a fost cu adevărat îmbucurător să văd că proiectele prind viață așa cum sunt imaginate.
SR: Ceea ce mă face să mă simt acasă este un sentiment de liniște. Cei mai mulți oameni mă întreabă: „Care este stilul tău? Ești modernist? Ce ești?’ Și mereu spun: „Sunt un „serenist”.
SR: Cred că abia începem să vedem efectele acestui lucru. Oamenilor le place să vorbească despre aparate educate care te pot înțelege sau – acum în linia ChatGPT – despre un fel de bot de design care poate crea modele pentru tine. Cred că pot fi instrumente foarte utile - nu sunt un dezamăgitor. Totuși, cred în capacitatea umană de a interpreta ceva emoțional într-un mod în care cred că AI este foarte, foarte lungă de a putea face. Deși, am făcut o sculptură despre utilizarea AI și ML [pentru The Smithsonian] pentru a interpreta emoțiile oamenilor - știu cât de departe se poate ajunge. Dar cred că mai avem o distanță de parcurs.
SR: Avem o mulțime de lucruri interesante la orizont. Cea mai apropiată despre care pot vorbi este o instalare la viitor Summitul de artă de la Dhaka, unde creez o piesă despre capacitatea umană de a imagina și de a prezenta trei mici obiecte arhitecturale frumoase ca miraje. Va trebui să așteptați și să vedeți.