![Această cabană din secolul al XVII-lea dezvăluie un interior surprinzător de modern](/f/891dd666b67dae95d96a1e5b0d10f446.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
Dacă ați urmărit tendințele de design pentru case în ultimii ani, veți ști că totul de la Squiggles din epoca anilor 1980 la modele retro anilor 1960 au reintrat în rotația stilului - de multe ori împerecheate, nu mai puțin. Termenul "pasionat de decenius” a intrat oficial și în lexicul interior al secolului 21, deoarece chiriașii și proprietarii de case valorifică decorarea cu explozii din mai multe decenii trecute. Recent, eu însumi am fost plăcut surprins să găsesc o carte pentru măsuța de cafea din 1998, care este plină de idei de interior inspiratoare, care arată ca și cum ar fi putut fi fotografiate astăzi.
Nu este un secret că tendințele sunt ciclice și există o mare nevoie de confortul nostalgiei. Interes crescut pentru cumpărături second-hand se alimentează, de asemenea, în această modă continuă a decorațiunii, cu decor vechi de școală la doar un magazin de second hand. Și deși este ușor să identifici mobilierul modern de la mijlocul secolului sau tapetul imprimat din epoca anilor ’70, am început să mă întreb despre
fiecare deceniu din punct de vedere al designului din secolul trecut. Care ar fi considerat cel mai popular stil de interior din fiecare interval de timp de atunci?Pentru a răspunde la aceasta, am chestionat designeri și experți cu privire la cel mai proeminent stil de design care a apărut în fiecare deceniu din 1920 până în anii 2010. Ei au luat în considerare cele mai mari tendințe și contextul istoric care a stabilit scena pentru aceste modele, în primul rând. Desigur, este imposibil să restrângi doar un stil pentru fiecare deceniu (mă pot gândi la cel puțin cinci din anii 1990), așa că voi face și eu să dau din cap la multe mențiuni onorabile care trebuie să știu. Indiferent dacă doriți să aflați despre deceniul în care v-ați născut (sau chiar părinții sau bunicii) sau doar doriți să parcurgeți câteva interioare de epocă cool, citiți mai departe pentru un curs intensiv în designul casei americane din ultimii 100 de ani.
„Douăzeci rugitoare” a marcat o eră a strălucirii, a glamourului și a stilului Art Deco deosebit de opulent – un semn distinctiv al mai mult decât doar decorarea. Ca Anne Mahoney de Anne Lydia Design interior note, aspectul „și-a pus amprenta pe atât de multe medii vizuale. De la modă, film, arhitectură și design interior, a creat o impresie de durată de mulți ani – și este încă inspirațional.”
Potrivit dr. Sarah Lichtman, profesor asistent de istoria designului la Parsons School of Design, această mișcare a debutat la Expoziția de la Paris din 1925 - cunoscută oficial sub numele de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moderne. „A stabilit cu adevărat stilul a ceea ce a fost Art Deco”, explică ea. Caracterizat de modele geometrice, metale și culori îndrăznețe, stilul și-a făcut rapid drum în Statele Unite. „Magazinele și muzeele americane au cumpărat o mulțime de lucruri de la această expoziție”, spune Lichtman, pe care designerii autohtoni l-au replicat apoi. „Aspectul Art Deco a fost foarte mare revenind aici.”
Pe deasupra, în 1925, renumitul Mișcarea de artă și design Bauhuas, fondată de arhitectul Walter Gropius, s-a mutat și a deschis o nouă școală în Dessau, Germania. „Acesta este culmea educației moderniste și aceasta este o estetică complet diferită a modernismului: mobilier metalic, lipsă de stil, utopism”, spune Lichtman. Ca un contrast puternic cu Art Deco orientat spre detalii, „este cu adevărat fascinant să ne gândim că aceste două lucruri există împreună și care informează cu adevărat designul deceniului”, adaugă ea.
În urma prăbușirii bursiere din 1929, anii ’30 au trecut la o perioadă mai „aspirațională”, marșând către o melodie „mâine va fi mai bine decât azi” în mijlocul Marea Criză, după Lichtman. Acea mentalitate futuristă – împreună cu era în curs de desfășurare a mașinilor din S.U.A. – a contribuit la stimularea apariției Streamline Moderne, o evoluție a stilului Art Deco caracteristic grandios în favoarea mai multor practici proiecta. „[Raționalizarea] este ca antiteza a ceea ce a fost modernismul, unde lucrurile ar avea o funcție”, adaugă Lichtman. „Nu sunt reproiectate, ci doar remodelate.”
Evidențiată în orice, de la automobile la navele oceanice până la ascuțitoarele de creioane, această nouă estetică elegantă s-a centrat în mare parte pe forme aerodinamice, linii curbe și suprafețe netede. Simplificarea a deschis calea pentru designeri industriali și produse mai accesibile, produse în masă: Russel Wright, de exemplu, și-a lansat linia de mobilier „American Modern” la showroom-ul Macy’s New York în 1935. În ansamblu, Lichtman consideră Streamline Moderne ca fiind un stil „prin excelență american” și „optimist”, care a fost mediatizat la Târgul Mondial de la New York din 1939 - funcționând potrivit sub sloganul „Zorii unui nou zi."
Designul interior a rămas oarecum stagnat în anii 1940, în mare parte din cauza celui de-al Doilea Război Mondial, dar acest interval de timp a pus bazele unui stil pe care mulți îl cunosc și îl iubesc astăzi: modern de la mijlocul secolului. Deși aspectul nu a devenit pe deplin popularizat decât decenii mai târziu, Charles Eames și-a expus acum emblematicul scaun Eames la Concursul MoMA de design organic în mobilier de casă în 1941, chiar înainte ca SUA să intre în război. Mark Lavender, designer principal al M. Interioare lavandă, face și aluzie la la fel de faimoși Scaun Saarinen Womb, conceput în 1946 ca un „răspuns la Florence Knoll plângându-se de lipsa scaunelor confortabile”, explică el. „A creat un aspect cu totul nou, care a fost un stil foarte popular cu sofisticate pentru următorii 25 de ani.”
Aceste noi modele de mobilier organic s-au realizat în a doua jumătate a deceniului, în parte datorită la războiul însuși. Surplusul de materiale, cum ar fi placaj, au fost reciclate pentru a produce noi produse de uz casnic, inclusiv mese și scaune. Designerul danez-american Jens Risom a folosit chiar și o chingă de parașută pentru a-și construi Scaun de lounge produs de Knoll.
Lichtman subliniază și o schimbare internă generală după cel de-al Doilea Război Mondial: suburbanizare. Ea face referire la un proiect din 1945-1962 numit Case Studiu Program, comandat de defunctul Artă și Arhitectură revista ca o serie de „case prototip” concepute pentru a modela stilul de viață contemporan postbelic. „Acest „om modern” a plecat în război, s-a întors din război și nu vrea să se mute înapoi în aceste case tradiționale”, explică Lichtman. „Deci, aceste case de studiu de caz trebuiau să prezinte forme alternative de viață.” Și în 1947, pentru a răspunde cererilor de locuințe (bună ziua, baby boom), Abraham Levitt De asemenea, și-a stabilit dezvoltarea Levittown în Long Island, New York - care, deși controversată, a intrat în istorie ca prima suburbie produsă în masă a Americii.
Introducerea tehnologiei nucleare a instigat o epocă atomică postbelică, când bomba atomică a purtat o importanță culturală influență în S.U.A. – mai ales în cazul designerilor, care s-au înclinat spre conceptul de atom în sine pentru inspirație. Poate cel mai bun exemplu în acest sens este Ceasul de bal al lui George Nelson, prezentând 12 electroni în formă de bilă care orbitează un fel de nucleu central. Și, dat fiind contextul, Lichtman postulează această tendință ca o practică de „domesticare” a motivelor tradiționale „înfricoșătoare” din timpul războiului.
Încă puteți cumpăra ceasul cu bile pentru propria casă astăzi, ceea ce face aluzie la alte două întâmplări notabile din anii 1950, potrivit lui Lichtman: ascensiunea companiilor de design precum Herman Miller și Movilă, plus recunoașterea anumitor „clasici” de design. Deși este încă considerat destul de scump pentru consumatorul mediu în acest deceniu, piese precum Eames Chair sau Womb Chair au atins recunoașterea în masă – și continuă să fie azi.
Acesta marchează, de asemenea, un moment în care tehnologia a câștigat mai multă importanță în gospodărie, potrivit lui Lichtman, pe măsură ce familiile au urcat în trenul televiziunii. In conformitate cu Biblioteca Publică Digitală a Americii, „până în 1955, jumătate din casele americane aveau un televizor”. Cu toate acestea, ca efect de domino, Lichtman adaugă că artele și meșteșugurile realizate manual au devenit mai obișnuite ca decor pentru a „înmuia o parte din acest modernism”.
Asemănător cu un Televizor „Mad Men”., anii 1960 au fost sinonimi stiluri din era spațială, textura, atingeri boeme și, desigur, o continuare a esteticii moderne de la mijlocul secolului. Modelele în stil „Jetsons” au luat amploare în urma Cursei Spațiale, care a propulsat plasticul ca un nou material de mobilier, deoarece „permite ca aceste forme aproape futuriste” să prindă viață, spune Lichtman. Vei vedea asta cu Scaunul Ball al lui Eero Aarnio, asemănător cu planeta din 1963, sau designer danez Scaunul Panton din plastic sculptural al lui Verner Panton. În același timp, „ai această contracultură care începe: culorile psihedelice, modelele și afișele vin și ele în prim-plan”, adaugă Lichtman. „Toate acestea se amestecă împreună.”
Apropo de, Kim Coombs de Design KBCO identifică o culoare specifică „it” care a dominat deceniul: avocado. Avanză rapid până astăzi, când o mână de mărci de vopsea și-au declarat nuanțele de verde de atunci Culorile anului 2022, care se simte ca un vestigiu de altădată. „Pentru mine, este un semn din cap către „avocado” anilor ’60, care a fost adesea cuplat cu note îndrăznețe de culoare, covoare de șapte, decor de ventilator supradimensionat și tapete de perete cu modele izbitoare”, spune Coombs. În general, ea explică că anii 1960 „ne-au arătat linii minimaliste, curate, în care forma și funcționalitatea erau prioritare”.
Tonurile pământii de astăzi par să amintească de nuanțele populare din epoca anilor ’70, dar acest accent natural a depășit chiar și roata culorilor. La acea vreme, Lichtman citează o „conștientizare ecologică” în creștere – prima ziua Pamantului, de fapt, a avut loc în 1970. „Oamenii se gândesc din nou la mediul lor într-un mod diferit, aducând mai multe materiale sau obiecte naturale”, spune ea, în special după criza petrolului din 1973. Îndepărtându-se de materialele plastice pe bază de petrol, care au fost mainstream în anii ’60, acest deceniu a salutat tendințele de design pentru casă, cum ar fi mobilierul din răchită sau ratan, jardiniere de macrame, și „un accent pe autoexprimare”, notează Lichtman.
Întorcându-se înapoi la culoare, tonurile retro și modelele îndrăznețe au continuat să pătrundă în designul epocii disco, fără a lăsa nicio suprafață în urmă. Chiar și covoarele din acea vreme, care se polarizează mereu, puteau fi găsite îmbrăcate în nuanțe incredibil de vibrante. Descriind propria ei casă a copilăriei din anii 1970, Shoshanna Shapiro din Washington, DC-area Sho and Co. se întoarce la aproape fiecare aspect prin excelență din epocă: „covoare groasă de culoarea ruginii, tapet plin de culoare, tăblie din bambus/trestie, perdele vichy. Era culoare după culoare, cu foarte puțin alb sau negru pentru a compensa culorile.”
În plus, mai multe „clasice” de design au ajuns pe scena acasă și au fost reeditate în anii 1970: „Vedeți lucruri precum mobilierul Bauhaus care sunt puse în producție și intră în stil”, spune Lichtman. „Modernismul este întotdeauna acolo.”
Stilurile încep să se schimbe la intrarea în perioada postmodernă: există o „deconstrucție”, după Lichtman, a fostului standard minimalist al secolului. Anii 1980 au marcat în mod special o perioadă în care imprimeurile excesive ale Laura Ashley au coincis cu cele rebele, în fața ta. Mișcarea Memphis Design. Acesta din urmă provine de la Memphis Design Group, un colectiv de design italian fondat în 1980 de arhitectul și designerul Ettore Sottsass. Renumiti pentru utilizarea de nuanțe primare îndrăznețe, forme geometrice și neconvenționalitatea generală, colaboratorii și-au debutat ideile la Târgul de Mobilă din Milano în 1981, înainte de a se desființa în 1988.
Deși trecătoare și criticată pe scară largă, mișcarea influentă a generat totuși fanfară publică, atrăgând chiar și oameni ca David Bowie și Karl Lagerfeld. „[Lagerfeld] a fost unul dintre primii colecționari de mobilier din Memphis”, notează Lichtman despre regretatul mogul modei, al cărui fost Apartamentul din Monaco (proiectat în 1983) a personificat tendința cu un amestec de „culori strălucitoare, materiale plastice, suprafețe ciudate și angularitate. Acesta este un exemplu perfect al modului în care arătau anii ’80.”
interioare TV a oferit (și încă oferă) o gamă de ecrane mici de moduri ubicue din anii '80. Sunt șanse să fi văzut decorul de la spectacole precum „Fetele de Aur,” “Salvat de clopotel”, sau „Miami Vice”, al cărui designer principal Lance Thomas Thomas Guy Interiors, referințe specifice pentru „[reprezentând], deși aproape caricaturi, tendințele de design interior ale deceniului.” El își amintește „paletele de culori pastelate, desaturate – mov, ocru și spumă de mare. verde fiind în fruntea listei.” În acest scop, „„orice altceva decât pereții albi” dau tonul pentru multe dintre camerele de familie ale acestor spectacole”, adaugă Thomas, o mișcare maximalistă pe care i-a plăcut să o vadă. înviat.
Nu lipsesc tendințele de design interior care și-au pus amprenta în anii 1990 (toate din care setul „Prieteni”. a reușit cumva să se încorporeze simultan...). Aspectul „shabby chic”., care a prezentat mai mulți trandafiri de căsuță, preluat din aspectul Laura Ashley din anii 1980. O mână de designeri pe care i-am chestionat, toți au indicat motivele florale ca pe un stil memorabil. „Tapetul a dominat anii ’90 – în special tendința de tapet floral cu o margine în partea de sus sau în mijloc a fost uriașă”, spune Leslie Murphy, director de creație și proprietar al companiei. Murphy Maude Interiors. „Luând o întorsătură modernă a acestei tendințe, acum constatăm că oamenii caută modalități îndrăznețe, mai bazate pe artă, de a încorpora tapetul în casa lor.”
Chiar fals florile au condus deceniul, potrivit Georgiei Zikas de Georgia Zikas Design. „Tendințele florale false au fost o temă predominantă în anii ’90, de multe ori cu cât mai mari, cu atât mai bine”, adaugă ea. „Dacă nu ai avut un aranjament de flori uscate în casa ta – probabil să includă o varietate de eucalipt – nu sunt sigur că ai trăit cu adevărat.”
The Aughts evocă imagini de dormitoare shabby-chic, bucătării elaborate în stil toscan și „o încercare exagerată de a merge în Europa”, potrivit lui Kim Armstrong, proprietar și designer principal al Design interior Kim Armstrong. „Existau mobilier mare, prea sculptat, iar culorile populare erau roșu, auriu, verde măsliniu și albastru închis”, spune ea. „Aducerea pietrei în pereții interiori era populară, iar textilele erau foarte tradiționale – modelele precum damascurile erau la modă!” Dar și minimalismul a luat stăpânire în acest deceniu.
La o scară mai mică, atât Armstrong, cât și Amy Leferink Impresii interioare a vorbit despre cabinetele preferate ale deceniului - dintre care unele încă există (elegant) în case astăzi. „Cunoaștem cu toții infamele dulapuri de bucătărie din stejarul de miere din anii ’90 și începutul anilor 2000”, spune Leferink. „La vremea aceea era furori.” Ea a oferit, de asemenea, bricolajuri ușoare pentru a aduce acest stil la viteza 2022, cum ar fi „vopsiți-le după culoarea pe care o doriți. (sfat: alb, negru sau verde intens) și actualizați hardware-ul cabinetului.” Sau „păstrați dulapurile așa cum sunt, dar actualizați-vă spătarul și blaturile”, Leferink adaugă.
În cel mai recent deceniu, aspectul rustic modern de fermă s-a cimentat ca cel mai proeminent stil de design. „A decolat și a definit stilul pentru mulți oameni”, spune designerul Eleanor Trepte despre Dekay și Tate. „O vezi și astăzi în unele dintre cele mai mari magazine din țară, care nici măcar nu au un accent pe interior. Cred că aș putea mobila un întreg dormitor modern cu tematică fermă de la Target!”
Acest stil merge mână în mână cu pereții shiplap, tușuri industriale din fier forjat, grinzi din lemn expuse în stil hambar (deși sofisticate) și orice care arată direct din Chip și Joanna Gainesportofoliul de design al lui. De fapt, duoul soț și soție poate să-și asume creditul pentru că a oferit fermei moderne o mare parte din ea pe picioare, deoarece au arătat cum să obțină aspectul prin popularele lor emisiuni HGTV „Fixer Upper” și Magnolia linia de acasă.
Această piesă face parte din Throwback Month, unde revedem stilurile vintage, casele și tot felul de idei groovy, retro pentru acasă. Boogie pe aici sa citesti mai mult!
Blair Donovan
Editor de cumpărături, stil
Blair este Editorul de cumpărături stil al Apartment Therapy, unde acoperă cele mai recente lansări de mărci, nevoile de cumpărare și orice este legat de cele două ritmuri neoficiale ale ei — trestie și ratan. Ori de câte ori nu se uită la cele mai recente descoperiri de casă (o raritate), probabil o veți găsi citind, urmărind un film de groază sau căutând cele mai bune tacos din New York (recs sunt încurajate).