Unele dintre cele mai inovatoare și interesante modele provin de la creatorii de culoare. Adesea, ei sunt inspirați de identitățile lor – fie că evocă moștenirea lor africană sau prezintă lucrările artiștilor din diaspora africană. Prin crearea unor spații impregnate de cultură și bucurie, creatorii de culoare reimaginează ceea ce înseamnă și arată designul interior într-o industrie care încă tinde să lipsească de diversitate.
Pentru a aprofunda această chestiune, am vorbit cu designeri despre modul în care ei evidențiază istoria negrilor și artă în spații din întreaga lume - de la New York și Londra până la Pretoria, Africa de Sud și dincolo. Fie că își proiectează propriile case, își organizează mărfuri pentru magazinele lor sau își adună spații pentru alții, acestea Camerele sunt scrisori de dragoste către comunitățile lor: o mărturie a creativității lor revoluționare și a frumuseții din Blackness. În onoarea Lunii istoriei negre și întotdeauna, inspirați-vă și inspirați-vă de acest instantaneu vizual și verbal al acestor spații frumoase.
„Acesta [prezentat în cele două imagini de mai jos] a fost un spațiu pe care l-am proiectat pentru o familie de negru și latino cu doi copii mici, care au subliniat încă de la început că își doresc un spațiu care să se simtă ca al lor. Antreprenori și directori de marketing din viața lor profesională, ambii clienți, de asemenea, se identifică îndeaproape cu muzica și activismul politic. Cel mai simplu mod de a lega aceste teme în casa lor? Artă. În bârlog, ne-am gândit să folosim țesături care arată din cap la modele și meșteșuguri afro-centrice, inclusiv designul din pânză Kuba folosit pe otoman. Punctul focal al camerei este peretele de deasupra canapelei, unde trec mai multe piese Makeba „Keebs” Rainey sunt afișate. Realizează colaje uimitoare cu figuri afro-americane, de la Biggie la Basquiat la Angela Davis.”
„Când deschizi o revistă și nu găsești imagini cu oameni care arată ca tine, te îndepărtează de setările din imagine. În special în contextul proprietarilor de case de culoare, această subreprezentare continuă este un mare punct de inspirație pentru mine pentru a prezenta istoria și arta negrilor oricând și oriunde este posibil.”
„Adevărat, orice modul în care pot este modul meu preferat. Textilele și coșurile sunt cele mai cunoscute exemple de artă africană în design și, deși le implementez în munca mea, vreau să sprijiniți artiștii dintr-o gamă largă de discipline și expertiză, cum ar fi iluminatul și mobilierul - nu doar în mediile cu care suntem obișnuiți văzând.”
„A te plimba prin arta și decorul din casa noastră este ca și cum ai spune o poveste. Totul este încorporat în meșteșugul și artizanatul din Africa, dar dincolo de aceasta se află frumusețea, utilizarea vibrantă a culorii și texturile diverse. Ca minimalist, eu [Michelle] încerc să încorporez piese în moduri mici care ies în evidență - veți găsi obiecte unice pe blatul meu de bucătărie, altfel gol, o piesă de artă strălucitoare peste pereții muți. Am rupt nuanțele întunecate cu o sculptură galbenă strălucitoare realizată din sârmă de plasă veche, provenită de la un vânzător stradal din Africa de Sud [arată mai jos]. În amenajarea casei mele, există și o mulțime de materiale reciclate încorporate în decor, cum ar fi lemnul de la copaci abandonați, iarba și PVC reciclat - un semn de semnare a angajamentului meu față de sustenabilitate.”
„Suntem incredibil de mândri că suntem din Africa de Sud. Sperăm să sărbătorim cultura propriei țări în tot ceea ce facem, dar și cultura și arta oamenilor de culoare de pe întreg continentul. De asemenea, onorăm originile materialelor noastre. Oriunde ne aprovizionăm un element, încercăm să încorporăm tradiția artistică a acelei culturi (o culoare, un model etc.) pentru a reprezenta și a păstra meșteșugurile de moștenire.”
„Continentul african este bogat în resurse naturale și, ca localnici, este instinctul nostru să-l păstrăm, nu să-l exploatam. Alegem în mod explicit să lucrăm cu materiale naturale, durabile, cum ar fi ierburi și argilă din surse responsabile, precum și cu materiale mai noi, inovatoare. materiale precum plasticul PVC reciclat, care altfel ar contribui la problema modernă în creștere a poluării cu plastic în Africa. ecosisteme.”
„Inspirația pentru acest proiect [arată mai jos] a fost colecția impresionantă de artă a clientului și culorile apusului și răsăritului. Clienta are vederi atât de grozave din apartamentul ei înalt (observați cum am folosit Vopsea Clare culori care se trag din vederi). Scopul a fost să creeze un spațiu autentic care să o ajute să arate în lume o versiune mai bună a ei înșiși – tocmai asta am făcut! Elementele mele preferate din acest apartament sunt scaunele vintage în stil James Mont ale clientului din dormitor și măsuța de cafea cromată vintage, care a fost transmisă de la bunica ei. Au valoare sentimentală și adaugă un strat de suflet spațiului.”
„Istoria și arta negrilor sunt atât de bogate și diverse – vreau să o arăt în spațiile pe care le proiectez, astfel încât clienții mei să se poată bucura de ele împreună cu familia și prietenii lor. Încorporarea istoriei și a artei negre în spațiile lor este o modalitate de a sărbători cine sunt ei!”
„Motivele de design african și arta au fost întotdeauna predominante în societatea noastră și ne place să încorporăm acest design în munca noastră. Încercăm să lucrăm cu diverși artizani din diaspora, fie că provin de la o companie deținută de negru. afaceri sau lucrând îndeaproape cu comercianți minoritari locali, cum ar fi antreprenori, electricieni și tapițerii.”
„Recent am fost însărcinat să proiectez o baie pentru showroom-ul C.P. Cerb. Brief-ul a fost „Wellness Reimagined” și am vrut să merg cu o temă africană îndrăzneață. Am ales o schemă de culori de verde și violet, care întruchipează un nou început, calm și regalitate. Inspirația mea a venit de la casele de pe plajă de pe malul luxuriant al Atlanticului din Africa de Vest - în special, la mijlocul secolului arhitectură și modernism tropical, un termen aplicat arhitecturii africane de la sfârșitul anilor 1940 până la începutul anii 1970. Am folosit un tavan viu pentru a oferi spațiului o senzație mai energică, tropicală. Al nostru țesătură violet Odi în combinație cu oglinzile din rafie adaugă o notă de lux african decorului.”
„M-am născut și am crescut în Germania, dar sunt de origine nigeriană, yoruba. Crescând departe de „acasă”, mi-am sărbătorit întotdeauna cultura nigeriană, iar acest lucru se reflectă cu siguranță în munca mea de design, atât în designul textil, cât și în munca de design interior. De asemenea, am văzut o lipsă de reprezentare a designului de înaltă calitate de inspirație africană aici, în Marea Britanie, atunci când căutam să-mi mobilez casa, așa că am creat ceea ce căutam.”
„Designul african este atât de versatil – avem peste 54 de județe cu peste 2.000 de limbi vii pe continent – așa că nu există un design „african” ca atare. Dar, în general, folosirea culorii este foarte importantă atunci când proiectați un spațiu de inspirație africană; poate fi îndrăzneț și strălucitor pentru o senzație mai mult din Africa de Vest sau mai stins și subțire pentru o senzație din Africa de Nord.”
„În ultimii ani, am devenit foarte intenționat să revendic aspecte dureroase ale istoriei noastre transformându-le în surse de inspirație și bucurie. O resursă pe care îmi place să o folosesc [în casa mea] este bumbacul brut. Munca forțată a oamenilor negri înrobiți (și după abolirea sclaviei, mătașeria) este un aspect foarte dureros al istoriei. In vizita ferma de bumbac a lui Julius Tillery, un fermier de bumbac negru din a cincea generație din Carolina de Nord, mi-a schimbat viața. Am avut șansa să merg pe câmpurile în care strămoșii s-au chinuit cândva ca oameni sclavi, să învăț despre familia lui istoricul modului în care au cumpărat parcele din același teren de-a lungul timpului și, pentru prima dată, au păstrat în stare brută bumbac. Experiența este de nedescris. Am vrut să sărbătoresc acest lucru încorporând flori și muguri de bumbac brut în decorul meu. A avea bumbac brut în casa mea este o reamintire constantă a puterii și rezistenței oamenilor de culoare. Este o modalitate atât de frumoasă de a ne revendica și de a sărbători istoria! După cum îi place lui Julius să spună, „Bumbacul este cultura noastră.”
„Cercetarea mea academică se concentrează pe comerțul transatlantic cu sclavi, care este o muncă sfâșietoare. Dar este, de asemenea, trezire sufletească - trezire sufletească - pentru că eu stiu ceea ce negrii au îndurat și au supraviețuit. Știu că negrii trăiesc, respiră, merg miracole. Așadar, inspirația din spatele sărbătoririi istoriei negre în spațiul meu este onorarea celor care au fost cei mai puternici, cei mai deștepți și mai rezistenți. Este doar o modalitate de a aduce un omagiu strămoșilor noștri, care sunt motivul pentru care suntem în viață astăzi.”
„Mulți oameni de culoare nu sunt conștienți de ascendența noastră completă – cei care sunt norocoși pot fi capabili să-și urmărească ascendența de patru până la cinci generații. Dar totuși, știm cu toții despre originile noastre, adevărata noastră casă. Încorporarea unor piese care sunt unice africane și afro-americane este modalitatea mea preferată de a completa cercul narațiunilor noastre generaționale.”
„Acesta este un living boem glam pe care l-am proiectat pentru un client. Să începem cu peretele: am pictat manual o pictură murală colorată de 18 picioare reprezentând înflorirea carierei clientului meu! Pictura murală servește ca un memento zilnic al creșterii și transformării. În plus, adaugă o explozie de culoare îndrăzneață, care vorbește despre personalitatea clientului meu. Drama draperiilor, superbul candelabru antic și rafinamentul scaunelor Louis din secolul al XIX-lea s-au combinat pentru a adăuga eleganță și sofisticare. Am adăugat și o pereche de puf marocani din piele roz pentru loc suplimentar. Unele dintre celelalte elemente includ: lămpi de lac, cutii de bijuterii cu libelule și mese de ouă stivuibile de la Numi Global Curiosities.”
„Când mi-am început inițial călătoria ca designer de interior, m-am chinuit să găsesc elemente de design care să mă reprezinte pe mine sau pe cei ca mine. În loc să rămân descurajat, am decis să creez ceea ce căutam. Am început să tapițez scaune antice și vintage în culori și țesături vibrante. Mi-am dorit ca clienții mei să posede piese de conversație unice care să pară artă și să aibă vibrația și energia care reflectă cu adevărat cultura afro-americană.”
„Picturile murale pictate manual, combinate cu elementele de design îndrăznețe pe care le îngrijesc, reprezintă semnul meu de vedere către cultură și către artiștii negri! Când proiectez un spațiu, clientul meu devine muza mea, așa că mă uit la istoria, stilul de viață și personalitatea lor pentru indicii despre ceea ce îi inspiră cu adevărat.”
„În casa noastră, am vrut să creez ceva care să simtă că strămoșii noștri ne veghează. Am creat acest frumos zid de măști africane din toate țările diferite, care sunt o reflectare directă a mea și a copiilor mei. Sunt frumos lucrate manual - unele pictate cu culori vibrante, altele nu. Fețele sunt toate diferite, dar extrem de familiare; cu atât mai mult, mă ține pe pământ, amintindu-mi că vin dintr-un loc de frumusețe și putere.”
„Una dintre cele mai importante moduri este utilizarea bumbacului. Când am început să-l folosesc în munca mea cu ani în urmă, a fost extrem de controversat. Oamenii nu au înțeles de ce am ales să proiectez cu un element pe care mulți îl corelau direct cu trauma. Deși am înțeles enorm, nu am văzut-o doar așa. Este o reprezentare a durerii noastre și, de asemenea, a rezistenței noastre. Sursa de bumbac I provine dintr-o fermă de bumbac deținută de negru din Carolina de Nord, ai cărei proprietari au moștenit pământul de la strămoșii lor care au cumpărat pământul de la proprietarii de sclavi.”