Mobilier Faux Bois: urmăriți-l pe Diane Husson creând mobilier asemănător lemnului din beton

În studioul ei din Norfolk, Virginia, Diane Husson a petrecut ultimii zece ani confecționând piese de mobilier care seamănă atât de mult cu lemnul real, încât să le confundați cu copacii care punctează peisajul din afara Virginia.

Faux bois a început ca o formă de artă în Franța secolului al XIX-lea (de unde și numele său, franceză pentru „lemn fals”). Noua tehnologie a permis combinarea oțelului și betonului, care, la rândul său, a fost folosit pentru a crea lucrări imitând natura. Podurile, balustradele și mobilierul ar putea fi făcute să arate ca o curbă naturală a unei ramuri, a unui buștean sau a viței de vie, complet cu toate nodurile și alte indentări care vin de obicei cu astfel de elemente ale naturii lume.

Deși stilul a căzut în popularitate odată ce Art Deco a intrat pe scenă, Husson s-a dedicat perfecționării acestuia într-un nou secol și împărtășindu-l cu alții prin afacerea ei

Mobilier Faux Bois. Husson a petrecut mulți ani ca sculptor în ceramică, creând plăci, picturi murale și alte astfel de lucrări din lut. În acel timp, a început și grădinăritul, ceea ce a determinat-o să se întrebe cum ar putea fi să creezi mobilier și alte piese de artă pentru o grădină.

Pentru Husson, combinația celor două iubiri ale sale - natura și sculptura - a venit sub forma unui faux bois. Trecerea de la lucrul cu lutul în calitate de artist sculptor la lucrul cu ciment pentru lucrările sale din faux bois a venit relativ fără probleme. În căutarea unui amestec de ciment care să poată fi realizat în același mod ca lutul, a descoperit că abilitățile ei erau extrem de transferabile. Chiar mai bine, această nouă formă de artă i-a permis mult mai mult spațiu creativ. „Ceramica avea câteva limitări pe care nu le am cu această formă de artă”, a spus Husson, „Cu această formă de artă, puteți construi obiecte mari și continue. Cerul este limita. Și posibilitățile sunt nelimitate. ”

Asta nu înseamnă că stăpânirea noului său mediu a fost cu totul simplu, totuși: Husson a trebuit să învețe să sudeze pentru a putea finaliza fiecare pas al procesului. „Ceea ce este interesant este că totul se va acoperi cu ciment”, a spus Husson, „Dar armăturile în sine sunt în sine sculpturi ornamentate și complicate”.

Apelul faux boisului ca formă de artă are, de asemenea, un element practic. În timp ce lemnul este garantat să se degradeze în timp, în special atunci când este utilizat în aer liber, oțelul și cimentul durează mult mai mult. „În climatul de unde ne aflăm aici, în Virginia, lemnul nu durează foarte mult”, spune Husson. „Așadar, acesta este un mod de a obține un aspect foarte natural al lemnului și un aspect rustic, dar nu este nevoie să îl aduceți în fiecare an și va arăta natural timp de multe, multe decenii.”

Procesul din spatele mobilierului Husson este extrem de complicat. Ea începe schițând planurile sale detaliate pentru piesă. Odată ce aceste planuri sunt finalizate, ea începe procesul de sudare, creând în mod eficient scheletul piesei pe care o va realiza. Numai acest lucru poate dura de la câteva zile la câteva săptămâni.

După ce a vopsit o acoperire de protecție pe metal pentru a preveni coroziunea, ea începe partea de sculptură în ciment a procesului. Aici, ea construiește straturi de fibrociment (de o varietate de tipuri) pentru a crea o formă mai specifică pentru piesă.

Odată ce finisajele au fost puse pe ciment, începe lucrarea de detaliu. După cum spune Husson, aceasta este cea mai transformantă parte a procesului. Atunci se adaugă linii fine și alte detalii complicate - toate lucrurile care fac din piesă textura și senzația generală a lemnului real. În cele din urmă, după ce s-a adăugat o pată acidă pentru a da piesei culoarea sa, Husson adaugă un strat de acoperire de protecție pentru a o proteja de elemente.

Una dintre părțile preferate ale lui Husson din munca ei este ocazia de a face față unor noi provocări cu fiecare piesă comandată. „Clienții care vin la mine sunt cei cu proiecte extrem de neobișnuite și personalizate și cu adevărat unice”, spune ea. „Îmi place foarte mult asta. Îmi place provocarea de a afla cum să o fac. ”

De fapt, o parte esențială a afacerii ei este că piesele sunt personalizate. „Le spun clienților mei, dacă văd ceva pe site-ul meu, voi spune:„ Ei bine, asta poate fi o inspirație, dar vreau să vă fac un design unic ”, spune Husson. La urma urmei, așa cum o vede, mobilierul pe care îl face este artă și, prin urmare, nu ceva care este menit să fie produs în masă: „Este acea zonă în care arta este funcțională, iar funcționalitatea servește artei, iar arta servește funcționalității”, a spus ea explică.

O mare parte din atracția formei sale de artă este că este în continuă schimbare și încorporează o varietate de abilități și moduri de a gândi creativ. „Există o mulțime de științe implicate în acest lucru”, spune Husson. „Este ca un mic magazin de chimie și este, de asemenea, un studio de sculptură, așa că ajung să fac lucrări de culoare, să fac lucrări de metal, să fac sculptură... Trebuie să fac totul. Fiecare zi este complet diferită. ”

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.