Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.
În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, atunci când călătorea prin lume era practic o imposibilitate pentru general populație, oamenii s-au bazat pe obiecte, opere de artă și cuvântul din gură pentru a afla despre colțurile îndepărtate ale Hartă. Datorită unei rețele globale de rute comerciale, multe culturi se cunoșteau pentru prima dată nu prin întâlniri fizice, ci în principal prin mărfuri care le vindeau.
În Europa, o fascinație copleșitoare pentru China - și, în special, porțelanul chinezesc - s-a dezvoltat printre producătorii de gusturi, care au alimentat o cerere imensă de bunuri din Asia de Est, în special în regiunea arte decorative. „Producătorii europeni au profitat de această nebunie începând să producă modele imitate chinezii ”, spune Anca Lasc, profesor asociat în istoria artei și designului la Pratt Institut. Astfel de bunuri - care au variat de la mobilier la textile până la arte plastice - au prezentat materiale chinezești (sau imitații ale acestora), cum ar fi porțelan și lac, plus motive chinezești, cum ar fi pagode, dragoni și floră, așa cum sunt imaginate prin vestul extrem de fantastic obiectiv. „Au fost create special pentru a se potrivi cu gustul european, mai degrabă decât pentru a respecta originalele chinezești”, spune Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
„Chinoiserie a făcut inițial parte dintr-o dorință de noutate și alteritate în designul european, care respectase de mult regulile clasicismului și designului baroc. Culturile nou descoperite, cu materiale noi, precum porțelanul și lacul, au făcut în mod natural un strop de senzație ”, spune Dr. Aldous Bertram, un designer de interior cu un doctorat în chinoiserie de la Universitatea Cambridge. (Bertram are o carte viitoare despre acest subiect, Dragoni și pagode: o sărbătoare a chinoiseriei, care va fi publicat de Vendome Press în 2021.)
În timp ce gustul european pentru produsele chineze a crescut organic în Europa, pe măsură ce comercianții le-au adus înapoi, punctul culminant în popularitatea chinoiseriei a fost când King Ludovic al XIV-lea al Franței a construit Trianon de Porcelaine - o structură cu cinci pavilioane acoperită cu țiglă albastră și albă - pe terenul Palatului Versailles din 1671. Întotdeauna creator de tendințe, dragostea lui Louis pentru chinoiserie - care a inclus modă în stil chinezesc - s-a răspândit rapid în curțile europene, devenind un stil de design destul de popular până în secolul al XVIII-lea.
Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, chinoiseria a căzut din modă, în parte din cauza primului război al opiului dintre China și Marea Britanie, în parte din cauza creșterii altor "exotic" estetică precum japonismul, renașterea egipteană și renașterea maură. Cu toate acestea, chinoiserie a revenit în anii 1930 în perioada Art Deco și a devenit și mai populară astăzi.
Chinoiserie este o invenție cu totul europeană. „Chinoiserie diferă de designul autentic din Asia de Est în aproape toate modurile imaginabile”, spune dr. Bertram. Imaginați-vă un joc masiv de telefon: comercianții europeni din secolul al XVI-lea ar aduce înapoi povești despre civilizațiile din Asia de Est în Europa prețioase câteva ilustrații și obiecte, astfel descrierile ar fi împărtășite din gură-din-gură și devin din ce în ce mai inexacte cu cât este mai departe se răspândesc povești. „Nu existau suficiente cunoștințe pentru a distinge între culturi naționale foarte diferite”, spune dr. Bertram. „Aceasta a însemnat că interpretarea europeană a designului asiatic a fost prost informată, amestecând produsele chinezești și japoneze sub termenul umbrelă de„ indian ”și având tendința de a recicla din nou și din nou câteva motive cheie, cum ar fi paleta de culori albastru și alb, scene ale curții regale chinezești care trăiesc o viață de agrement și simboluri ale exotismului, cum ar fi palmieri și maimuțe. ”
Kendall Wilkinson
David Livingston
Este vorba despre obiectivul prin care privim mișcarea. Dintr-o perspectivă istorică, fascinația europeană pentru designul chinez a fost pur și simplu un interes pentru roman. „Factorul cheie pe care trebuie să-l țineți cont de chinoiserie este că a fost o seducție a necunoscutului, un puternic sentiment de curiozitate în timpul unei ere de călătorii foarte puține la acest tip de distanță ", spune istoricul modei și artelor decorative Patrick Michael Hughes, profesor adjunct de stilizare a țesăturilor la Fashion Institute of Tehnologie.
Este o temă găsită de-a lungul istoriei artei și designului. „Cu siguranță există elemente de însușire culturală în chinoiserie, dar nu mai mult decât fascinația perioadei de regență pentru Egipt ca susținută de Napoleon sau de adoptarea consecventă a Americii de stiluri arhitecturale grecești și imperiale romane în bisericile și tribunalele sale ”, spune Dr. Bertram. „În toate aceste cazuri, intenția nu este să ridiculizeze sau să se degradeze, ci să imite și să celebreze o cultură îndepărtată, permițând atât ideilor antice, cât și cele noi să polenizeze încrucișat în întreaga modă mondială.”
Dar unii critici din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au luat în derâdere chinoiserie, nu numai pentru că sunt un stil haotic și hedonist, ci și pentru că pot face o batjocură asupra artei și designului chinezesc. Aceste sentimente continuă cu o perspectivă contemporană: pentru noi este mai ușor să subliniem acum îngrijorările legate de vestul care interpretează „alteritatea”.
„Cred că„ privirea occidentală ”și„ exotismul ”vor avea întotdeauna problemele lor, atât timp cât există oameni care studiază arta, designul și artele decorative”, spune Hughes. „Termenii„ somptuos ”,„ dorință ”,„ seducție ”și„ posesia frumuseții ”nu sunt obiective noi. Ceea ce este nou și interesant este decolonizarea în cadrul acestor termeni și discuții cu noi cadre de context și gândire. ”
Tendințele de proiectare sunt ciclice, iar ceea ce este vechi devine adesea nou. Pe măsură ce avansăm într-o eră a design maximalist, unele stiluri clasice precum chinoiserie reintră în centrul atenției. “Granny-chic și Grandmillennial au un moment, iar chinoiserie este modalitatea perfectă de a ilustra acest lucru ”, spune designerul Isabel Ladd. „Chinoiserie este interesantă, cu mici scene care spun o poveste, are mișcare și adâncime, poate fi colorată și chiar îți atrage privirea.”
Dar, la fel ca în cazul tuturor interioarelor maximaliste, un mic control merge mult. „Când integrezi vechiul cu noul, totul se referă la echilibru și scară”, spune designerul Kendall Wilkinson. „Juxtapunerea chinoiseriei cu elemente mai moderne, cum ar fi pereții lăcuți strălucitori într-o lumină și neașteptate culoarea, mobilierul contemporan și iluminatul reinventează tradiționalul într-o estetică modernă și proaspătă. ”
Urmăriți House Beautiful peInstagram.
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.