De ce Moore face parte din Clasa 2021: „Holly este un texan nativ, dar a practicat în Vermont de câțiva ani, apoi s-a mutat la Dallas [câțiva] ani în urmă pentru a-și înrădăcina familia și pentru a-și stabili afacerea. Are toate valorile pe care un mare designer ar trebui să le aibă - ascultare, creativitate, deschidere spre a învăța despre noi mărci pentru ea clienților, făcând o casă cu adevărat confortabilă, mai degrabă decât făcând-o să arate bine pentru o fotografie Instagram și împuternicind pe cei din jur a ei. Ea mă inspiră să continui să împing înainte. Holly și cu mine am fondat de fapt SCHIMB împreună. Este copilul nostru comun! Am vrut să creăm un grup strict pentru designeri, arhitecți și to-the-trade în Dallas, unde să ne întâlnim o dată pe lună și să poarte discuții interesante și să fie un loc în care oamenii ar putea vorbi despre provocările lor în timp ce primesc răspunsuri și feedback dintr-un live grup. Scopul nostru este să creăm un dialog onest, o comunitate adevărată și un design neînfricat. ” —Mili Suleman, fondatorul a KUFRIși cofondator al SCHIMB
Holly Hickey Moore a creat de cât timp își poate aminti. Crescând, a lucrat la o varietate de proiecte cu părinții ei, de la realizarea videoclipurilor stop-motion împreună cu tatăl ei, pentru a alege țesături pe care mama ei le-ar coase în costume pentru talentul ei spectacole. Ea a fost încurajată în mod constant să gândească cu imaginație, iar designerul de interior nu pare să încetinească.
Moorefirst și-a construit compania de design interior în Vermont, unde a trăit ea și soțul ei timp de cinci ani, și au făcut-o din nou când s-au întors în statul natal Texas. Stilul ei se află la intersecția dintre spiritele și sofisticatele - liniile de lux întâlnesc doze grele de culoare și atingeri jucăușe, cum ar fi pereții în carouri albastre sau o placă din spate cu oglindă. Mai recent, și-a scufundat degetele de la picioare în oferirea de produse; seria ei de gândaci vopsiți în acuarelă a fost transformată mai întâi în țesătură pentru un set de fuste maxi formale anul trecut și acum este un colecție de folie cadou care a fost lansat în noiembrie. „Peste cinci ani, mă văd având un mic magazin tip boutique cu studioul meu de design în spate, dar este într-adevăr lumea lui Holly Hickey Moore”, spune ea. „Totul din magazin este Holly Hickey Moore.”
De asemenea, este co-fondatoare a SHIFT (împreună cu nominalizatorul ei, Mili Suleman), care promovează discuții lunare în jurul scenei de design din Dallas. Programul a ales să se întrerupă anul trecut din cauza pandemiei COVID-19, dar Moore așteaptă cu nerăbdare să-l reînnoiască pentru 2021. „Se numește SHIFT pentru că simt că asta facem întotdeauna; ne schimbăm întotdeauna. Ne-am schimbat foarte mult în 2020; cred că ne vom schimba și mai mult în 2021, cred ”, spune ea. „Este vorba de o adevărată camaraderie comunitară, de un design neînfricat și de a aduce oameni din industria designului împreună”
Am vorbit cu designerul de interior despre locul în care își găsește inspirația, detaliile care o fac să se simtă ca acasă și planurile sale pentru acel magazin tip boutique.
Holly Hickey Moore: Nu am călătorit prea mult în copilărie. Eram clasa de mijloc, așa că nu am apucat să mergem în multe locuri diferite. Dar locurile pe care le-am mers au fost, cum ar fi, New Mexico. Așa că iubesc influența unei estetici sud-vestice. Părinții mei au fost principala mea inspirație, doar lăsându-mă să fiu creativ cu ei și ei mă încurajau mereu să fac lucruri, să desenez lucruri și să intru în concursuri de artă. În copilărie am fost mereu creativ.
Inspirația mea acum, cu siguranță, este călătoria - probabil pentru că nu am apucat să călătoresc când eram mică. Soțul meu este de fapt din Noua Zeelandă, așa că am mers acolo de două ori acum. Aș spune că este cu siguranță un loc foarte inspirat. Și apoi în alte locuri în care am călătorit - am fost în Scandinavia, Mexicul este cu adevărat inspirator pentru mine doar pentru că sunt un iubitor de culoare. New Mexico este încă foarte inspirat pentru mine; ne întoarcem destul de mult acolo. Și apoi aș spune că doar trăirea în New England m-a inspirat.
HHM: Proiectul meu preferat din acest an a fost, cu siguranță, colecția mea de împachetări de cadouri. A fost cel mai inspirat pentru că nu am un client pe care să-l modelez.
HHM: Aș spune că este jucăuș, este sofisticat și este accesibil. Sunt o persoană abordabilă. Nu sunt cineva care să intimideze și cred că asta le place clienților la mine.
HHM: Ceva pe care l-am făcut pentru o organizație caritabilă locală - se numește Locuiește cu demnitate, și în fiecare an au o strângere de fonduri numită Thrift Studio aici, în Dallas. Ei colectează până la opt designeri pentru a crea aceste viniete. Odată ce au fost creați, au o zi în care oamenii intră și fac cumpărături. Toate încasările se întorc la Locuința cu demnitate. Mobilează complet și îmbracă case pentru persoanele care au nevoie de ele.
Am creat un spațiu care avea un aer de tip boutique hotel. Aproape totul în acel spațiu era copilul meu creier. Deci, o cunoști pe Iris Apfel? Am proiectat un semn de neon și l-am făcut din ea, iar ochelarii ei sunt partea neon a semnului. Și acesta a fost primul lucru care s-a vândut în acea noapte. Oamenii au fugit la el și doi oameni s-au luptat pentru asta, ceea ce a fost destul de amuzant. Am pictat un imens dulap francez de tip post-modern. A fost super colorat. Am făcut piedestale de țiglă cu tatăl meu. Le-am făcut și fata de la Sea of Shoes le are de fapt acum - este un mare influent pe rețelele sociale. Și am pictat niște mese cu fuste. Am proiectat un corp de iluminat și am putut colabora cu o persoană de iluminat local pentru a-mi face acest corp de iluminat. Deci, totul în acel spațiu a fost creat și proiectat de mine.
HHM: Cu siguranță o mulțime de lămpi. Sunt sensibil la faptul că există multe, multe spații teribil de iluminate, în care acestea sunt subiluminate sau suprapuse. Deci, în propria mea casă, îmi place să am o mulțime de lămpi și straturi de lumină caldă.
Sunt și colecționar, așa cum suntem cu toții, așa că am o mulțime de piese la care îmi place să mă uit și să fiu înconjurat prin asta am luat-o în călătorii, sau la o vânzare imobiliară, sau mi-a fost transmisă prin intermediul meu familie. Îmi plac multe opere de artă frumoase care mă înconjoară în casa mea. Multe dintre ele sunt de fapt făcute de prietenii mei sau sunt făcute de mine sau au fost luate în călătoriile mele. De fiecare dată când călătoresc undeva, îmi place să iau o piesă de artă. Nu trebuie să fie uriaș, ci doar ceva care îmi amintește unde am fost.
Și recent am intrat în plante. Așa că îmi place să am plante în casa mea peste tot. De exemplu, am cumpărat recent o bigplumeria treeat o vânzare imobiliară.
HHM: Cu siguranță, oamenii se concentrează mai mult pe interiorul lor și pe faptul că sunt în casele lor. Întrucât suntem cu toții mai mult în casele noastre, cred că oamenii se satură să se uite la peretele gol sau la modul în care bucătăria lor nu funcționează. O mulțime de oameni și-au transformat casele în birouri de acasă și săli de sport sau spații care pot fi utilizate în moduri multifuncționale. Și cred că, din cauza acestui impact, o mulțime din aceste lucruri se vor lipi. Nu cred că va dispărea neapărat.
Cred că modurile în care proiectăm spații și ne gândim la modul în care casele noastre vor funcționa acum și înăuntru viitorul va fi în ce moduri biroul de acasă poate fi mai potrivit cu apelurile Zoom, de exemplu. Deci, cum va arăta trecutul meu în biroul meu de acasă? Cred că sălile de acasă vor decola mult mai mult în viitor și cu siguranță spațiile de locuit în aer liber vor decola. Cred că COVID a modelat modul în care ne folosim casele. Vom fi mult mai sensibili la modul în care funcționează și la modul în care arată.
HHM: Cred că doar o parte din munca mea este mai virtuală, cu siguranță. Multe interviuri, cum ar fi interviuri cu proiecte noi, le-am avut prin Zoom mai mult decât în persoană. Nu cred că este neapărat un lucru bun. Îmi place să fiu cu oamenii și să întâlnesc oameni. Cred că există o energie pe care nu o simți ori de câte ori te întâlnești practic. Se simte încă departe. Am petrecut mult mai mult timp în studioul meu și așa am făcut mai multe modele. Anul acesta a fost mult mai mult despre a fi în studio oricum. Nu cred că este doar din cauza COVID; se regrupează. Anul acesta, s-au regrupat mult și am aflat cum vor arăta următorii cinci ani pentru mine. Cred că acolo sunt acum.
HHM: Cu siguranță simt atracția de a avea un magazin de tip boutique undeva în Dallas și este mai ingenios și este mai mult o experiență decât să mergi într-un magazin sau în alt studio de designer. Persoana la care mă tot gândesc pentru influență este [George Venson din] Voutsa și ceea ce face cu al său magazinele și doar o fac o experiență mai mare, pentru că nu cred că există astfel de magazine în Dallas sau în multe altele locuri. Este integrarea modei și a interioarelor într-una singură și obținerea mea fuste mai departe și văd unde mă va duce. Vreau să explorez lumea produselor, dar, de asemenea, să-mi păstrez cu siguranță proiectele de design și chiar să-mi asum unele hoteluri de tip boutique, proiecte de ospitalitate și restaurante și lucruri de genul ăsta care pot fi puțin mai creativ cu.
