De ce Mikoll și Horesh fac parte din Clasa 2021: „Nu i-am cunoscut niciodată pe [Brett și Dave, dar] am fost un patron al magazinului lor online și un standard pe Instagram. De fapt, prin Apartment Therapy, comandasem Oxford Pennant să facă un banner personalizat pentru ceea ce a devenit eveniment digital [Small / Cool] anul trecut. Îmi place arta nostalgică, stilul meu personal este americanul și îmi place să susțin și întreprinderile mici și eu îți place în special să sprijini produsele de decor pentru casă care sunt fabricate aici în SUA Oxford Pennant bifează toate acestea cutii. Se concentrează atât de mult pe New York și LA în lumea designului. Oxford Pennant are sediul în Buffalo și observ că toate lucrurile interesante din acest moment nu provin neapărat de pe coaste. Sperăm că vor inspira alți designeri, producători, comercianți cu amănuntul să nu renunțe la magazinul din Main Street SUA. ” —Max Humphrey, cu sediul în Portland designer de interiorși autorul cărții viitoare „Americana modernă”
Îți amintești acele fanioane din pâslă de lână de epocă care au fost pretutindeni? Asta căutau să facă Brett Mikoll și Dave Horesh. Dar când nu au putut găsi un producător american, au luat lucrurile în mâinile lor și au găsit furnizori locali în Buffalo, New York, pentru a ajuta la tipărire, tăiere și cusut. „Ideea noastră inițială a fost că le ducem la festivalurile de stradă locale și le vindem”, spune Horesh, cofondator al Oxford Pennant. „Am fi băieții fanionului Buffalo și i-am vinde cu nume de cartiere pe ele, și asta a fost model de afaceri." Asta a fost în 2013, chiar când Instagram decola, și în curând au fost inundați solicitări. „Eu și Brett nu am început această companie cu niciun sentiment, de fapt începem o afacere”, spune Horesh. „Compania urmează același model și astăzi, doar la o scară mai mare.”
Pe măsură ce Oxford Pennant a ajuns la 26 de angajați, compania a reușit să preia singură producția și este mândră că este americană - și mai ales Buffalo -. „Oamenii recunosc fanioane, steaguri și bannere așa cum le facem pentru că le văd la magazinele de antichități, la magazinele de epocă și la vânzările de proprietăți”, spune Horesh. „Dar a fost o ambarcațiune pierdută [după] anii ’70 sau ’80, când cea mai mare parte a fabricării fanionului care se făcea în ligile sportive majore a fost externalizată în alte țări. Oamenii nu au reușit să găsească unul de 20, 30 de ani. Ei spun întotdeauna că se simte roman și nostalgic în același timp. Deși este un produs de nișă, a făcut parte din istoria americană. Puteți găsi fanioane din Primul Război Mondial, Roaring ’20 și al Doilea Război Mondial. A fost un suvenir consistent de-a lungul istoriei americane și suntem destul de norocoși să purtăm torța în 2020. ”
Un alt punct de mândrie pentru Horesh și Mikoll este că produsele sunt accesibile în orice mod. „Dacă nu-ți permiți pictura aceea frumoasă pe care ți-ai pus-o în ochi, am ceva pentru 25 de dolari care poate lua locul pentru moment”, spune Mikoll. „Ori de câte ori îi vezi strânși dintr-o parte în alta într-o cameră sau în jurul a ceva, pare fericit și se întâmplă ceva cu adevărat interesant din care vrei să faci parte.”
Înainte de a lansa Oxford Pennant, ambii aveau un fundal în serigrafie. Mikoll a realizat tricouri, postere și artă pentru trupă și are o diplomă în design. După ce Horesh a absolvit facultatea, primul său loc de muncă a fost lucrul într-o tipografie offset. „Toate acele lucruri tocmai s-au format împreună în furtuna perfectă”, spune Mikoll, „pentru că nu este imposibil să faci o fanion, steag sau orice facem, dar are grijă, un ochi și, de asemenea, o apreciere pentru istoria produsului în sine. ”
Brett Mikoll: Dave a venit cu un slogan pe care l-am pus pe fiecare produs pe care îl trimitem: „Sărbătorește totul”. Orice ar fi, poate fi pe acest fanion sau pe acest banner - sărbătorind aniversarea de nuntă a cuiva, numele de familie, micul lor oraș natal de care nimeni nu a auzit vreodată, o glumă din interior, orice ar fi fi. Atâta timp cât nu este jignitor pentru noi sau pentru oricine altcineva, la naiba, da, o vom pune pe un fanion sau pe un banner. Este un lucru destul de unic pentru produsul nostru. Există o mulțime de moduri diferite de a utiliza aceste produse pentru a obține anumite emoții de la oameni.
Dave Horesh: Cât de mult îți poți controla ideea de la început până la sfârșit? Pe lângă faptul că angajăm în mod evident oameni în orașul nostru natal și menținem conducta deschisă cu americanii de fabricație, într-adevăr ajută creativ să facă totul în interior și să aibă control deplin asupra conductă. Având un produs american identificabil, acesta trebuie fabricat în America. În caz contrar, nu există nicio poveste, nu există farmec, nu are nimic în ea dacă nu aduceți un omagiu istoriei acesteia.
BM: Bivolul este, de asemenea, o mare parte a acestei povești. Buffalo este o comunitate obsedată de sine. Este un oraș în creștere, dar nu un oraș care atrage atenția internațională. Având ocazia de a dezvolta o afacere în Buffalo, poate putem inspira o nouă clasă creativă de oameni să se gândească la oraș. Nu îl vom transforma într-un oraș de design. Dar putem fi cu siguranță un far al creativității într-un oraș cunoscut altfel pentru aripile Buffalo, echipele sportive și zăpada. Componenta fabricată în America este importantă. Dar, mai presus de toate, cred că produsele fabricate din bivol este probabil un far chiar mai mare pe care trebuie să îl urmăm.
DH: Am fost întotdeauna fascinat de designul publicității în sport și fascinat de tricourile și culorile echipei. Mă duc la locuitorii mei din Rochester și mă uit înapoi la vechile mele caiete și văd ilustrații în care încercam să desenez sigla Oakland Athletics. Din punct de vedere creativ, sunt întotdeauna atras de reclame vechi. Chiar și când eram la liceu, dormitorul meu era doar împânzit cu reclame Absolut Vodka pentru că îmi plăcea să privesc creativitatea.
BM: Crescând, trebuia să fie opera de artă a albumului. Îmi amintesc orice CD pe care l-aș primi, aș studia manșonul. Nu numai partea din față, ci și partea din spate, interiorul, pliabilul, dacă ar fi existat vreunul dintre ouăle de Paști mici pe care trebuia să le găsești.
BM: Chiar când au început blocările, neștiind dacă vom avea o afacere la sfârșitul acesteia, am venit cu steagul nostru de tabără care spune: „Împreună îl vom vedea” care a fost inspirat de un afiș din Primul Război Mondial din Buffalo. Am pus-o la un preț redus și ne-am asigurat că dacă oamenii nu o pot cumpăra, am oferit câteva versiuni tipărite pe care să le poată colora cu copiii lor și să le pună în fereastra lor. Am vrut doar să, iertăm jocul de cuvinte, să ne plantăm steagul despre ceea ce vremurile vor însemna pentru noi. A luat o viață pe care nu mi-aș fi putut-o imagina niciodată. Tocmai am ieșit la plimbare în cartierul meu și probabil că încă mai sunt cinci sau șase în ferestrele oamenilor. În toată lumea, oamenii îmi trimiteau fotografii. A fost atât de mișto să vedem că ceva despre care vorbeam ajunge la acel nivel.
DH: Lucrul cel mai Oxford Pennant este de fapt un lucru pe care nu-l facem, care este un fanion în interiorul unui cadru, în special datorită venerării pe care încadrarea unui fanion îi dă produsului și a modului în care ne simțim ca un companie. Încercăm întotdeauna să-i onorăm istoria, chiar dacă este 2021 și trebuie să-i dăm o rotație contemporană. Dacă le putem face pe jumătate la fel de bine ca și companiile fanion care erau în anii '20, '30, '40 și '50, atunci vom fi prezenți pentru o perioadă foarte lungă de timp.
BM: Acest produs a fost ideea lui Dave. Lucrul meu preferat și ceea ce simbolizează caracterul companiei este un simplu fanion alb-negru care spune: „Acest loc e de rahat”. Nu există niciun design. Este doar tip. Este limba-în-obraz. Este cam amuzant. Foarte prost. Dar dacă nu vă luați în serios, afacerea, munca sau orice altceva în serios, este piesa perfectă pentru a o pune lângă cea mai frumoasă cameră din casa dvs. După părerea mea, aceasta este nota perfectă de lovit și se arată din personalitatea noastră, fără a fi prea strălucitor. Atinge acele note corecte de a încerca să fim conștienți de sine, dar și, în același timp, să ne distrăm cu ceea ce facem.
BM: Cred că creativitatea va și ar trebui să înflorească pe de altă parte, deoarece va dura mult rezolvarea creativă a problemelor la toate nivelurile pentru a face viața să se simtă din nou ca viața sau noua versiune a oricărei lucruri este.
DH: Proiectarea va fi primul lucru la care ne uităm să ne spună că totul este în regulă, indiferent dacă este vorba de comerțul cu amănuntul, magazinele alimentare sau casele oamenilor. Nu știu exact cum se manifestă asta. Dar, în cele din urmă, oamenii se vor uita la proiectarea anumitor lucruri pentru a simți din nou confortul sau pentru a simți din nou un sentiment de comunitate. Va fi cu adevărat important ca designerii să înțeleagă că au o responsabilitate destul de unică.