Straddling două culturi simultan este un fel special de talent. Chiar dacă existența mea de zi cu zi este un exemplu al acestui talent în practică, nu aș putea să vă spun cum o fac. Așa este viața pentru imigranți - și în special pentru copiii imigranților - care deseori se luptă pentru a stabili legături cu patria lor maternă, totodată luptându-se să se simtă acasă într-un loc străin. Cu toate acestea, cumva, casa reușește să se reunească, oricât de imperfecte ar fi piesele individuale din ea.
Când mă gândesc la casa mea din copilărie, în principal mobilată și decorată de mama mea care a emigrat din Filipine în anii 1970, îmi vine în minte un cuvânt: dezordonat. Nici un centimetru din acel spațiu nu a rămas nefolosit. Din experiența mea, acest lucru este de așteptat de la casa tipică a imigranților. Nimic nu este niciodată dincolo de reparații sau reutilizări. Aveți întotdeauna în plus „pentru orice eventualitate”. Dacă fiecare colț nu este împachetat până la refuz lucruri, pur și simplu nu o faci bine.
E o filozofia de proiectare înrădăcinată în securitatea abundenței percepute. Cu cât ai mai mult, cu atât ești mai sigur. Într-o țară precum Statele Unite, unde materialismul este un indicator al realizării vieții, acest tip de gândire poate duce la unele relații interesante cu casa. Știu asta pentru cineva ca mama mea - nu este preocupată în mod deosebit de mărimea casei sale modeste. Faptul că este în întregime al ei ceea ce contează cel mai mult. Până în prezent, casa ei este încă cât se poate de aglomerată: hârtii și reviste stivuite ca niște otomani improvizați, coșuri de plastic pline cu șiretlicuri, spune că va expedia într-o zi în Filipine. Totuși, dezordinea este a ei.
Deși îmi place să cred că am redus tendințele de decorare ale familiei mele, adevărul este că M-am surprins frecvent ținându-mă de articole mai mult decât ar fi trebuit, de multe ori din adâncuri vinovăţie. Cum pot doar scapă de ceva dacă este încă perfect funcțional? Sunt în permanență în modul de deprogramare, încercând să navighez în divizia de a face o casă care să-mi onoreze moștenirea culturală, dar care se simte, de asemenea, distinct a mea.
În cinstea lunii istoriei filipineze americane, am contactat trei designeri filipino-americani pentru a discuta despre această provocare exactă, drumurile lor către industrie și despre ceea ce ar dori să vadă mai mult în viitor. Iată ce au avut de spus.
Karen Nepacena a condus primul ei proiect de design la vârsta de 12 ani. „Îmi amintesc că am vrut să-mi proiectez dormitorul, alegând tapetul și așternutul”, își amintește ea. „Părinții mei m-au ajutat să construiesc un pat cu baldachin din țevi din PVC. Să mă gândesc cum să fac o casă și un spațiu mai plăcut a fost întotdeauna o parte a vieții și a modului meu de gândire. ”
Nepacena a fost profund influențată de mama ei, care de multe ori experimenta diferite înfățișări pentru casă. „Mama schimbă în permanență decorul în casa noastră, de la coase perdele noi la crearea de pereți de accent în casa noastră, înainte ca asta să fie chiar un lucru”, spune ea.
Ca personalitate din spatele popularului blog transformat în afaceri Destinație Eichler, Nepacena și-a deschis ușile propriei case cu publicul ei (aruncă o privire la bucătăria ei de mai sus) și a ajutat nenumărați clienți să își creeze propriile case moderne de vis de la mijlocul secolului. Ea remarcă faptul că, deși ideea unei case cu concept deschis este considerată o tendință de design mai recentă aici în Statele Unite, conceptele de spațiu de locuit comunal au avut întotdeauna rădăcini adânci în filipinezi cultură. La un anumit nivel, ar putea avea o afinitate pentru acest stil de arhitectură și decor, deoarece se simte atât de familiar cultural pentru ea.
„Un bahay kubo tradițional filipinez este o locuință cu o singură cameră, unde activitățile zilnice ale familiei se desfășoară în același spațiu, de la somn la mâncare”, spune Nepacena. „Interesant, am fost atras de mijlocul secolului modern case și design, care împărtășesc unele [din aceleași] principii. Multe dintre casele la care lucrez au arhitectură concepută în jurul vieții interioare-exterioare și amintesc de casele familiei mele din Filipine, care au fost construite pentru a aduce exteriorul ”.
Cu mai mult de două decenii de experiență în proiectare sub centura ei, designer Ruby Ramirez este un profesionist certificat. Cu toate acestea, a fost nevoie de ceva convingător pentru familia ei să vadă proiectarea ca pe o carieră viabilă, cu toți acei ani în urmă.
„Am fost pregătit să încep în anul universitar”, spune Ramirez. „Îmi amintesc clar că am stat la cursul de microbiologie învățând despre ferigi și realizând că nu era calea pentru mine. A fost o întâlnire întâmplătoare cu o colegă de liceu care tocmai a terminat primul grad și căuta un al doilea grad în design interior. Curiozitatea mi s-a stârnit. ”
Astăzi, Ramirez este un alum din Studioul de design intern al YOO Ltd., unde a lucrat alături de marii designeri de renume Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen și Jade Jagger la o varietate de proiecte de marcă din întreaga lume. Ramirez deține acum un Studio de design în Miami, iar ea se retrage frecvent din moștenirea sa culturală pentru a-și aduce la viață proiectele, dintre care unul puteți vedea mai sus.
„Fiind filipino-americană, mă întorc în mod inerent la mâna artizanală”, împărtășește ea. „Filipine este bine cunoscută în comunitatea de design pentru tehnicile sale țesute manual. Această atingere a mâinii este unul dintre contrabalansele mele preferate la designul contemporan. Îmi place să lucrez cu artiști din toate mediile și sunt mereu în căutarea de noi colaborări. ”
O cale creativă a fost oarecum dată pentru designerul Lauren Reyes, fondatorul și proprietarul LVR — Studiouri, o firmă de design din California. Crescând, ea a gravitat spre artă, cel puțin parțial pentru că se afla în ADN-ul familiei sale.
„Provin dintr-un mediu de artiști de partea mamei mele, iar părinții mei nu numai că mi-au susținut afacerea, dar au și susținut-o foarte devreme”, spune Reyes. „De când eram copil, îmi plăcea să desenez. Mi-au recunoscut talentul imediat și m-au înscris la fiecare clasă de artă extracurriculară de-a lungul anilor de liceu și mediu. Când am luat decizia de a merge la școala de design, nu au dat deloc ochi. ”
Filipine apare adesea în lucrarea ei prin piese care au un fler distinct de insulă. „Din punct de vedere al proiectării, cultura noastră este atât de bogată în cultură și textură”, spune Reyes. „Personal îmi place acel ratan și textură / model de trestie și coș și-a revenit recent. În majoritatea proiectelor mele rezidențiale, încerc să integrez acest lucru oriunde pot, pentru că se simte foarte mult ca vibrații insulare calde. ”
Când vine vorba de diversitate și incluziune în lumea designului, Reyes a spus că ar dori să o vadă oriunde și peste tot, în special în locurile cele mai vizibile pentru generațiile mai tinere. „Prin intermediul revistelor, prin spectacole de design, prin orice mediu pus la dispoziția unei persoane tinere, aspirante, care ar putea chiar să considere acest lucru drept o posibilă carieră”, spune Reyes. „Primesc cele mai mari explozii de motivație și inspirație ori de câte ori văd asiatici-americani, în special filipinezi-americani, în fruntea presei importante. Mă face să mă gândesc: „Dacă o pot face, pot fi și eu asta.”
