Joy Moyler citează multi-cifenatul B. Smith, care a murit doar săptămâna trecută, ca inspirație. „A fost o vizionară, lider și vizionar în arena stilului de viață”, spune Moyler. „Autor, gazdă TV, restauranteur, model și multe altele. A fost una dintre primele femei negre care a primit oferte de licențiere în arena de produse de casă și va rămâne pentru totdeauna un trendsetter, o icoană și un ambasador pentru industria stilului de viață ".
„Mereu m-am inspirat din activitatea artiștilor precum Jacob Lawrence și Faith Ringgold”, spune Byron Risdon. „Au capacitatea uimitoare de a spune o poveste prin straturi de culoare și model, lucru la care mă străduiesc în fiecare proiect.” Lawrence, arătat, a inventat un stil pe care l-a numit „cubism dinamic”, care a încorporat culoare îndrăzneață și forme grafice în lucrări care înfățișau afro-americanul viaţă.
Între timp, Ringgold și-a început cariera în anii '50 cu picturi - multe dintre ele înfăptuindu-se cu complexitățile rasei și clasei din America - înainte de a se îndrepta spre pătrate ca mijloc.
"În calitate de Angeleno nativ, Paul Revere Williams, arhitect-la-stele bazat pe Los Angles, a fost mult timp unul dintre cei mai inspiri creativi pentru mine", spune Everick Brown. Willaims a proiectat aproximativ 2.000 de reședințe în zona Los Angeles (pentru clienți, inclusiv Frank Sinatra și Lucille Ball) precum și spații publice cum ar fi judetul din Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA și Arrowhead Springs Resort & Spa (locul nașterii din Printul iconic al Brazilia-lui Dorothy Draper). „Creativitatea și versatilitatea lui Williams nu m-au determinat să abuzeze, dar tenacitatea lui de a exista m-a inspirat o viață întreagă”, spune Brown.
Keita Turner este similar inspirat de Williams. „Cariera sa de pionierat și prolifică m-a influențat, precum și mulți designeri de culoare, să mă împing limitele sau limitările sistemice din punct de vedere istoric destinate să ne frământăm progresul în cadrul acestei societăți ", a spus ea spune. "Williams este citat renumit, spunând:" Dacă permit faptul că sunt un negru pentru a-mi verifica voința de a face, acum, în mod inevitabil, voi forma obiceiul de a fi învins. "
În afara lumii designului, Turner îl citează pe Nat King Cole, legendarul cântăreț și pianist. " De ce? Pentru că totul despre el întruchipa o eleganță atemporală, un har subtil și un curaj de pământ, "spune ea. „A fost un talent natural și de succes, în ciuda provocărilor extraordinare cu care s-a confruntat în timpul său. Mai simplu spus, Nat King Cole este rezistent, iconic și, potrivit, de neuitat. "
Poduri Sheila citează ca inspirație viața și opera designerului de producție Wynn Thomas. Colaborator de multă vreme al Spike Lee și membru al Academiei de Artă și Științe Cinematografice, Thomas a proiectat seturi pentru zeci de filme, inclusiv O minte frumoasă, un bărbat cu Cenușăreasa, și Figuri ascunse, ale căror oficii NASA de la mijlocul centurului sunt prezentate. "Este primul designer de producție afro-american care a devenit membru al Art Guild Guild din El este și primul afro-american american nominalizat la premiul pentru Art Director’s Guild ”, spune Bridges. „Am fost introdus pentru prima dată în activitatea sa într-un articol din Căminul Mitropolit când eram la școala de proiectare. Am tăiat articolul și l-am salvat aproape 20 de ani. În sfârșit, am avut ocazia să-l cunosc cu câțiva ani în urmă și am fost încântat să aflu că este și el din Philadelphia și că era familiarizat cu munca mea!"
Pentru designerul Rayman Boozer din Apartment48, Diana Ross domnește suprem. "Diana Ross a fost unul dintre principalele mele modele de creștere", spune designerul. „Văzând-o să reușească într-o multitudine de domenii, și în special, vedeta ei se transformă în film Mahon, m-a învățat că dăruirea și pasiunea te pot ridica oriunde. A fost prima mea muză de modă și m-a inspirat să călătoresc în lume ".
"Sunt inspirat de multe reclame negre, dar viața și opera lui Lois Mailou Jones m-au inspirat să urmăresc designul suprafeței textile", spune Malene Barnett, designer și fondator al Breasla Artiștilor și Designerilor Negri. „A fost prima femeie neagră despre care am aflat despre care a lucrat ca proiectant independent de suprafață textilă. Ulterior a renunțat la design pentru a urmări artele plastice, iar picturile ei strălucitoare au reflectat cultura neagră. Munca ei mi-a dat permisiunea să mă concentrez asupra creării artei care să spună experiența oamenilor negri din toată diaspora ".
Ca prima femeie care a devenit arhitect licențiat în statul New York, Norma Merrick Sklarek este adesea denumită „Rosa Parks of Architecture”. A lucrat pentru New York Departamentul de Lucrări Publice și ilustra firmă Skidmore, Owings & Merrill și, de asemenea, au colaborat deseori cu arhitectul argentinian César Pelli, la fel ca în Pacific Design Center, afișate. „Fiind primele femei negre care au devenit arhitect licențiat în SUA într-o perioadă în care femeile și oamenii de culoare a trebuit să se lupte pentru a fi recunoscută, Norma a devenit cea mai bună la meseria ei ", spune Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Am avut norocul să am internat sub conducerea ei în anii mei precedenți în arhitectură. Am învățat că perseverența, dăruirea și excelența sunt punctul de plecare al creării unor spații frumoase ".
„Pentru mine, moda este universală, la fel ca mâncarea și arta plastică, se traduce într-o multitudine de idei noi pe medii creative”, spune designerul Erin Shakoor. Shakoor își găsește inspirația în activitatea designerului de modă originar din Nigeria, Duro Olowu, cunoscut pentru utilizarea îndrăzneață a culorii și modelului. "Leşin! Acest om este Adevărul ", spune ea. „Inovator, îndrăzneț și provocator în modul în care își aduce meseria în viață. Mulți îl imită acum, dar Duro în ochii mei este un adevărat trailblazer ".
Daphne McWilliams, fostă producătoare cu rol de vedetă, a lucrat la filme precum Sclavia după un alt nume, The Wiz, și documentarul Spike Lee 4 fetițe precum și videoclipuri muzicale pentru The Notorious B.I.G. și regina Latifah.
„Munca lui Daphne este uimitoare și inspirată”, spune Marie Burgos. „Prezintă povești negre prin filmografie. Îi admir perseverența de a arăta lumii și de a pleda în favoarea dreptății și a dragostei prin activitatea ei de creație filmatoare. Ca designer, este nevoie de aceeași forță a personajului când îi ajut pe clienți să-și spună poveștile cu ei interioare, rezultând un spațiu care va avea impact asupra vieții lor, dar îi inspiră și pe alții cu paleta de culori și imagini.“
"Mâinile în jos sunt pentru mine. Îl consider pe Elizabeth Catlett incredibil de inspirat", spune designerul Penny Francis de la Eclectic Home. „Elizabeth Catlett a fost o artistă grafică și un apreciat sculptor, cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale din experiența afro-americană. Deseori s-a concentrat pe experiența feminină și și-a folosit arta pentru a pleda pentru schimbare. Lucrările ei, inclusiv femeile, au fost atât puternice, cât și feminine. ”Se arată Catlett, la stânga, cu unul dintre portretele sale la un eveniment onorând-o cu premiul NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Numit „Vrăjitorul din Veneția”, Arthur L. Reese a venit în California din New Orleans în 1905, ademenit prin cuvântul „Veneția Americii” a abatului Kinney. Reese ar continua să lucreze cu Kinney și ar lăsa o marcă de neșters în Los Angeles.
"Vrăjitorul" a decorat orașul Veneția, a proiectat gondole pentru canalele de la Veneția și a acționat ca șef decorator al companiei Abbot Kinney ", spune designerul Los Angeles Breegan Jane. „Pasiunea sa de a reuși în viață l-a dus la o relație de afaceri prietenoasă cu abatele Kinney și a reunit comunitatea Veneției prin cluburi și evenimente sociale. Veneția a organizat primul său festival anual Mardi Gras, august 1935. Evenimentul de trei zile cu paradele, costume, concursuri și divertisment a fost modelat după evenimentul din New Orleans. Parada de după-amiază a prezentat plute și costumari îmbrăcați îmbrăcați enorm ipsos din Paris capete tpălăria a fost fabricată în studioul lui Arthur Reese. "
Pentru proiectant Lorna Gross, Debbie Allen a fost mult mai mult decât o față distractivă pentru a privi în hituri de genul faimă șiAnatomia lui Grey. „Am fost mult timp un admirator al lui Debbie Allen, o femeie extrem de multi-talentată care i-a făcut pe toți să se ridice în picioare și acordați atenție când a câștigat rolul de lungă durată al coregrafiei pentru premiile Oscar ”, spune Gross. „Pentru mine, doamna Allen modelează cum să fii o femeie puternic neapologică și să fie în continuare fidel artei tale." Pe lângă numeroasele sale roluri de actorie și meseria de coregraf, Allen a fost membru al Comitetului președintelui pentru arte și științe umane.
Sanchez, un scriitor, profesor și activist, a avut un impact timpuriu asupra designerului Bailey Li. „Am fost prezentat pentru prima dată în poezia lui Sanchez când eram la școala elementară”, spune designerul. „Pe vremea când mătușa mea Mary era la facultate și de multe ori aș fi atacat raftul ei de cărți. Am fost întotdeauna intrigat de titlurile cărților pe care le aducea acasă în fiecare semestru. Începuse un nou semestru și în timp ce îi perindea raftul
am văzut O carte Blues pentru o femeie magică albastră neagră și Suntem Oameni BaddDDD de Sonia Sanchez. Am fost uimit; de obicei cărțile mătușii mele erau despre psihologie, biologie, istorie etc.
Femeia de pe coperta acestor cărți arăta ca mine și am descoperit curând că a împărtășit o perspectivă de care nu știam că nu aveam nevoie și nici nu știam că există. Sonia Sanchez a fost una dintre multe alte creativități negre uimitoare care m-au învățat că femeia neagră este frumoasă, inteligentă și, cel mai mult important pentru mine, puternic și talentat - suficient pentru a fi artiști, antreprenori, scriitori și mame, soții, politicieni și activiști. Când am fost în sfârșit la facultate, am călătorit din campus în campus să-l aud pe Sanchez să vorbească și să interpreteze cuvintele rostite. Capacitatea de a mă exprima de la nivelul sufletului a fost pentru mine adevărată artă. Modelele și zidurile mele personalizate sunt poezia mea. "