9 profesioniști în designul negru își împărtășesc gândurile cu privire la diversitatea în design

Anunțul publicitar 2020 pentru luna neagră a istoriei Google arată cât de des poți face o căutare pe Google de oameni, realizări și repere, iar o persoană de culoare apare ca rezultat de top. Cele mai căutate gazdă de show-uri? Oprah Winfrey. Cel mai căutat câștigător EGOT? John Legend. Nu se laudă cu motorul de căutare, întrucât sărbătorește oameni negri care să crească - primele și cele mai bune lucruri și măreții care alcătuiesc cele mai populare căutări pe Google. O căutare pentru „designeri de interior de top”, pe de altă parte, arată 51 de persoane, dintre care doar două sunt femei negre. Căutarea „design-ilor de interior negri de top” reunește o mulțime de articole, unele care sărbătoresc luna istoriei negre și altele nu, care săpate în diversitatea industriei de design interior. Refrenul răsunător: Lipsa de vizibilitate nu trebuie conotați cu inexistența.

Nu sunt străin de acest concept. În calitate de cofondator al unei companii care construiește un magazin online pentru branduri deținute de negru, mi-am făcut treaba să caut talentul negru chiar și în cele mai diferite industrii. Dacă există un lucru, am învățat în orele și orele petrecute pe poticnire cu mărci și firme, am ajuns admira, este că în zonele lipsite de suspiciune de diversitatea rasială și etnică, căutarea suplimentară este mai mult decât merită.

Dar să nu greșiți: actul de vânătoare este necesar în lumea designului datorită unei rețele complexe de gardă și duble standarde. Am vorbit cu artiști, producători și designeri negri pentru a obține perspective asupra vizibilității în industrie și fiecare a împărtășit un pic din propriile lor experiențe de navigare în lumea designului.

În cercurile profesionale în care oamenii de culoare sunt puțini și departe, nu este neobișnuit ca cuvintele „acces” și „conductă” să apară în conversații în jurul diversității. Industria interioară nu este diferită. Luați, de exemplu, designerul de interior Jazmyne Simmons, un transplant de D.C. Iubirea ei de design a început la vârsta de 12 ani, când părinții i-au permis să picteze pereții din camera de zi a casei lor din Texas. Acum un designer senior la DOMNIȘOARĂ. Interioare Vicas, vede cât de unică a fost această experiență pentru o fetiță neagră. Dar nu a ajuns la această realizare până când a mers la Universitatea din Pennsylvania pentru a studia arhitectura.

„Am crezut că designul va fi ceva mai vizibil, în special la Penn, această universitate uimitoare unde am oferit o mulțime de studii”, spune Simmons. „Dar eram încă într-un tip de luptă de segregare de facto - doar eu și o altă persoană cu identificare neagră eram în program. Și a fost cu doi ani mai mare decât mine, așa că de-a lungul studiilor a fost o experiență destul de izolatoare în măsura în care a fost vizibil în cadrul comunității. Chiar și în rândul comunității negre de la școală, nu foarte mulți oameni nu știau - decât dacă mă cunoșteau - că arhitectura era chiar un program la școala noastră. ”

Totuși, izolarea lui Simmons nu a stat doar de-a lungul liniilor rasiale. A studiat arhitectura cu intenția de a intra în design interior, ceea ce a contribuit, fără îndoială, la ea ridicați-vă printre rândurile de la M.S. Vicas, unde ea și echipa lucrează adesea cot la cot cu arhitecți și clienți. Însă, spune ea, „încă nu am întâlnit pe nimeni cu un fond de arhitectură care a intrat intenționat în designul interior. Și asta este peste tot, nu doar în comunitatea [neagră] ”.

Mentoratul și calea de carieră deoparte, Simmons urmărește traiectoria întregii lumi a designului. „Arhitectura, designul și industria construcțiilor este foarte analogă, chiar și cu toate progresele tehnologice și dorințele tehnologice din casele pe care le proiectăm”, spune ea.

Speranța ei este că, pe lângă adăugarea în continuare a tehnologiei, industria va deveni mai respectată, ceea ce va duce la o mai bună reprezentare a negrului în viitor. „În prezent, designul interior este ostracis în cadrul comunității noastre, dar și în general, pentru că au avut aceste tradiții îndelungate de a fi o disciplină foarte bogată”, spune Simmons. „Vreau să deranjați, astfel încât alții recunosc că designul interior este exact ca pictura, designul grafic, fotografia - poate fi un mijloc de explorare, poate fi un mijloc de vindecare.”

Pentru artistul vizual Barry Johnson, cu sediul în Seattle, folosirea artei ca instrument de comunicare nu este un creier, dar i-a luat ceva timp să-și dea seama. În calitate de student la prima generație, a simțit presiunea să studieze ceva mai puțin creativ și mai stabil - chiar dacă, după cum spune el, „în mod firesc Toată lumea se naște ca artist. " În timp ce s-a aplecat către acea noțiune de-a lungul copilăriei, totul s-a schimbat când a început să ia în considerare mai mare educaţie. „Făceam atâta artă”, spune Johnson, „și de câte ori a venit timpul să merg la școală, îmi amintesc doar că m-am gândit:„ Știi ce, eu sunt acest tânăr negru, nimeni din familia mea nu a fost niciodată la facultate, așa că cred că voi merge doar pentru afaceri - voi fi un om de afaceri.'"

După ce a studiat afacerile în școală, Johnson a mers să lucreze la o firmă de consultanță, unde zilele sale au fost, fără surprindere, consumate de foile de calcul. Dar asta a început să se schimbe când a ales cartea lui Mason Currey „Ritualuri zilnice: modul în care lucrează artiștii”. S-a trezit că se aruncă toată ziua - atât de mult încât șefii săi de la firmă i-ar cere să facă ilustrații mari pentru tablă și tablă pentru clienți. Acest lucru i-a trezit spiritul pentru artă.

„Am decis să fac mai mult pictură și mai mult desen și, în cele din urmă, am fost așa, sunt plătit să fac lucrări în afara de aici - și în interiorul meu, nu sunt plătit pentru picturile murale și pentru tot ceea ce fac, așa că cred că o să mă îndrept ”, a spus spune. Așa că a lăsat în urmă cariera de consultanță pe care și-a petrecut-o întreaga viață de adulți. Dar nu și-a propus exact „să-l facă” ca artist. „Nu am vrut niciodată aclamare”, spune el. „Trebuie să faci treabă bună. Asta am vrut să fac. ”

Așa că, în loc să încerce să găsească clienți și clienți, Barry a căutat artiști pe care îi admira. În calitate de consultant, a fost dornic să urmărească subiecte. Și, ca cineva care avea o serie de locuri de muncă de copil, nu i-a plăcut să audă „nu” multe. Dar, în fiecare „da”, a găsit un nou ghid pentru unele aspecte ale creativității sale. „I-am luat pe toți cât am putut și i-am făcut un îndrumător”, spune el. „Aceiași artiști ale căror cărți le-am citit, le-aș fi trimis prin e-mail și le-aș fi redactat în mod obsesiv.”

Conectând cu mentorii și luând cursuri de artă, acest artist autodidact, multi-disciplinar, a reunit în timp o rețea de sprijin și un portofoliu profund. Și în timp ce corpul de lucru al oricărui artist se dublează de obicei ca un CV de feluri pentru cumpărătorii potențiali, Johnson este, de asemenea, un instantaneu al momentelor din viața sa.

„O să împărtășesc ceva cu care nu am spus nimănui: de fiecare dată când fac o piesă, întotdeauna voi avea un jurnal care este atașat de acea piesă”, spune Johnson. „Notez momentul în care a început piesa, direcțional unde am vrut să merg cu ea, ceea ce trecusem mental. Și devin atât de minuscul - scriu ce urmăream, ce simțeam, în timp ce treceam prin acea piesă. După ce treci prin emoția de a crea ceva, este o lansare. "

Uneori, eliberarea care rezultă din crearea a ceva nu se rezumă doar la lucrările prin experiențele personale - poate fi, de asemenea, un mijloc de exprimare a problemelor sociale. Picturile artistului Sean Qualls, inspirate de grafică publicitară vintage, fac exact asta. „Am început să mă gândesc la efectul pe care publicitatea îl are asupra noastră”, spune Qualls. „Mai exact, ce se întâmplă cu noi atunci când întâlnim cuvinte și imagini împreună și cum putem informa asta cum ne vedem pe noi înșine.”

Pe lângă picturile întregi, Qualls a ilustrat o serie de cărți pentru copii, dintre care multe explorează identitatea și figuri istorice negre. În timp ce i-a plăcut acea lucrare, el a căutat, de asemenea, să extindă acel dialog vizual folosit pentru a explica lucrurilor copiilor către o simbologie mai arestantă în propria sa lucrare de artă personală.

„M-am gândit să încep să schimb o dinamică socială, punând mai multe imagini în lumea care credeam că nu împuternicește oamenii, dar ajută, de asemenea, să modeleze modul în care oamenii se văd și să modeleze modul în care oamenii se găsesc ”, spune Qualls. „În mare parte, subiectul meu se concentrează pe experiența neagră. Cu toate acestea, nu văd că munca mea s-a concentrat doar pentru un public negru, deoarece cred că aceste percepții și portreturi ne afectează pe toți. ”

Acestea fiind spuse, Qualls a întâlnit unii potențiali cumpărători non-negri care se simt inconfortabil să-și afișeze arta în casa lor, de teama că oaspeții ar putea să nu înțeleagă intențiile din spatele ei. Dar Qualls consideră că expunerea repetată la artă este puternică. „Reacția ta la aceasta devine mai puțin conștientă pe măsură ce progresează timpul, dar asta nu diminuează conexiunea sau puterea acesteia”, spune Qualls. „Relația dvs. cu aceasta începe să funcționeze la un nivel diferit. Și cred că asta o face mai puternică. Capacitatea dvs. de a observa detalii și semnificații ascunse devine mai puternică într-o perioadă de timp. Și cred că asta este frumusețea de a avea artă în casa ta și de a vizita muzee, este că un fel de repetitivitate devine într-adevăr un mod puternic de interacțiune cu arta. ”

Deși majoritatea artiștilor vizuali nu au nicio șansă de a-și vedea munca atârnată în casele cumpărătorilor, Elle Gibson, un proiectant de tapet și textile, face un punct de conectare cu patronii ei - designeri și proprietari de case. „Încerc să mă afișez când pot în ziua instalării”, spune Gibson. „Și când o fac, designerul îmi cere invariabil să explic modelul pentru client. Și au iubit-o înainte, dar ei dragoste ea după. Pentru că acum, dacă acest model se află pe pereții din sala de mese, atunci când au cină de Ziua Recunoștinței, devine o piesă de conversație pentru a transmite poveștile. ”

Ca orice alt finisaj, tapetul lui Gibson este ales mai ales pentru că arată frumos și se potrivește unei anumite viziuni pentru un spațiu. Dar unul dintre cele mai populare modele de tapet, Bucle și perle, are o semnificație specială care rezonează deopotrivă cu designeri și proprietari de case. „Este un model clasic de damasc francez - voi lua un model clasic și îl voi face pe mine”, explică ea. „Buclele reprezintă buclele din părul unei femei negre. Perlele simbolizează femeia din sud - este un rit de cadou de trecere pentru o femeie. Dar femeile negre nu făceau parte din asta pentru că nu aveam bogăția de a trece din perle. Așa că perlele din acel tipar simbolizează bogăția, maturitatea, experiențele, cunoștințele pe care noi, ca femei negre, le transmitem în familie unul altuia ”.

Pentru Gibson, acest tip de reprezentare este responsabilitatea și darul de a avea o mână în a ajuta oamenii - în special alți oameni negri - să-și proiecteze casele. Modele ca ale ei modelează conversațiile pe care le au, amintirile pe care le creează și realitățile pe care le creează în interiorul celor patru pereți. „Casele noastre, în special, sunt unul dintre puținele locuri în care ajungem cu adevărat să fim noi înșine și să îmbrățișăm asta fără a fi nevoie să punem un filtru”, spune ea. „Lumea este destul de des ostilă pentru noi. Așadar, acasă este unul dintre puținele locuri în care ai pe cineva care te înțelege, care se poate raporta la povestea ta și te poate ajuta să o îmbrățișezi pe deplin [este important]. "

Pentru producătorul Seattle Brandy Brown, deschiderea casei în lume a fost o alegere complicată. După ce a lucrat cu HGTV la serialul lor „Tiny House Hunters” în 2016, i s-a cerut să filmeze Clipuri video DIY în casa ei pentru publicul lor online. În timp ce în cele din urmă a făcut doar asta, multe gânduri au intrat în decizia ei. "Nu mă simt confortabil să mă pun acolo public - sunt o persoană cu adevărat privată", spune Brown. „Dar am simțit că este important să împărtășesc și să îi lăsăm pe oameni să-mi vadă spațiul, culoarea mea, [făcând] ceva ce îmi place.” Mai mult, a vrut să compenseze narațiunea unei femei negre care a fost retrasă și doar să se simtă confortabilă la propriu grup minoritar. „Mă simt confortabil oriunde merg, pentru că sunt o femeie încrezătoare și știu ce aduc la masă”, spune Brown.

Lucrările ei se ocupă de gamă, de la ambalaj cadou la decor pentru petreceri, până la imprimeuri de artă grafică. Cu toate că Brown a fost clar stabilit ca un producător de gusturi de design, ea nu se numește chiar designer de interior. „Brandy of all trade” este titlul preferat. „Am mai făcut interioare înainte, dar mă consider un creator”, spune Brown. Nu pot face nimic cu adevărat, de la pictură la proiectare și programare, până la orice. " În acest scop, Brown se frustrează faptul că profesioniștii negri din industrie sunt adesea apelați doar în februarie sau pentru rotunjiri concentrate special pe negru oameni.

„Mi-ar plăcea să văd lucrările creativi evidențiate pe baza meritului și doar a perspectivei lor”, spune Brown. „Mă simt ca minoritățile sunt tendințele tuturor lucrurilor superbe. Vorbesc de la muzică la modă la stil de viață. Cred că suntem la cârma acelei nave de creativitate și auto-exprimare. Și îmi place."

Obținerea atenției și aclamării pe tot parcursul anului este parțial un exercițiu în combaterea problemelor cu menținerea porții și vizibilitate. Designerul de interior Angela Belt schimbă în fiecare zi această conversație 29 Negustori negri, o platformă care evidențiază producătorii, artiștii și designerii care ar putea să cadă altfel sub radarul media mainstream. Ea a lansat primele episoade ale podcast-ului platformei sale, Seria de interviu Moodboard, mai devreme luna asta.

„Cred că listele sunt doar începutul”, spune Belt. „Cu siguranță, există designeri de interior și artiști negri care spun deja:„ Bine, există liste - hai să mergem mai departe ”, și există cu siguranță următorul pas - cum ar fi Malene [Barnett] cu ea Black Artists + Designers Guild. Este mai mult decât simple postări pe Instagram; primesc acei designeri în diferite publicații și împărtășesc cu adevărat că asta facem și îl ducem la nivelul următor. "

O provocare pentru care se confruntă designerii negri și alte minorități în acest domeniu este adaptarea muncii lor, care include adesea elemente culturale, pentru un public principal. Belt s-a ocupat mai întâi de asta când a lucrat la Room & Board la începutul carierei sale. „Când am fost la Room & Board, am avut doi mentori diferiți, unul era Durell Lewis”, spune ea. "A fost foarte grozav în a-mi arăta cum să creez aceste stiluri de viață mari care nu au rezonat cu mine, dar care au înțeles aprecierea design modern de la mijlocul secolului, înțelegând cum să te preocupe pentru brandul tău țintă, care poate nu se conectează personal cu tine, dar cum găsești ceva care va vinde multor oameni. "

Pentru propria casă, prezentat pe Terapia de apartament, Centura proiectată cu accent pe combaterea negativității care adesea înconjoară viața neagră în America. Ea este de părere că este important să țeseți în elemente culturale și familiale și să le prezentați pe platforme precum acest site web, astfel încât aspectele pozitive ale negrului pot fi văzute ca frumoase. „Dacă singura imagine pe care o vedem noi înșine este negativul și nu arată chiar o reprezentare echilibrată a binelui care se întâmplă cu familiile negre, cultura neagră și viața neagră, începe să ne facă să simțim că nu avem nimic altceva de împărtășit ”, spune Belt.

Dacă imaginile negative ne pot infiltra casele, aceasta poate avea impact asupra vieții noastre. Artist Ashley Buttercup a părăsit lumea corporatistă pentru a urmări arta vizuală când și-a dat seama că se înfășoară într-o matriță care nu-i era adevărată. „Cred că autenticitatea este cu adevărat importantă, indiferent dacă este vorba despre cursă sau nu despre cursă”, spune Buttercup. „Mă duceam la birou purtând fuste creion. Și nu eu sunt. Nu sunt o fată purtătoare de creion. Sunt un mormânt. Mi-am petrecut majoritatea zilei prefacându-mă că sunt altcineva și doar mental nu am mai putut să o fac. ”

Cu mult înainte de a coborî scara corporativă, ea a făcut o scufundare profundă în lumea artei - nu atât ca artist de lucru, ci ca admirator și curator. Ea a inceput Revista Snax, un jurnal de artă, în urmă cu aproape un deceniu, unde a promovat artiști subreprezentati. „A fost o revistă tipărită și am făcut vitrine pop-up”, spune Buttercup. „Și din ultimii doi ani, am decis doar că trebuie să încep să investesc în mine.”

Asta însemna multe lucruri, și anume renunțarea la slujba ei. Cu toate acestea, la aproximativ șase luni după ce a renunțat, Buttercup a revenit la muncă. Și, în timp ce ar putea să-l învinovățească pe provocările de a-l face ca un artist emergent sau pe schimbarea stilului de viață, își dă seama că totul ține de ea. „Cel mai mare lucru pe care l-am învățat de-a lungul carierei mele este să cred în mine”, spune Buttercup. „Și încă îl învăț. Sunt acum la treizeci de ani și sunt într-un moment în care simt că mă apropii de a înțelege cine sunt. Pentru că de ani de zile mă prefac doar, condiționat că așa trebuie să-mi trăiesc viața. ”

Pentru Tavia Forbes și Maeștrii Monet din Forbes + MaeștriUnele dintre provocările cu acces la designul negru implică disparități de bogăție rasială și mediile fizice în care sunt crescuți mulți americani negri. "[Design interior] este un serviciu de lux", spune Forbes. „Nu suntem expuși frumuseții artei, designului și arhitecturii. Creșterea în New York [City] este puțin diferită - am crescut mergând la muzee gratuit, deoarece asta aveți de făcut în New York. Dar, din câte am înțeles, nu știți ce nu știți. ”

Potrivit Forbes și Masters, această problemă este adesea agravată de faptul că mulți oameni nu au o înțelegere a costurilor chiar și a proiectelor de proiectare mici. Acest lucru afectează industria în general, deoarece prețurile nu sunt standardizate. "Acest lucru poate merge peste bord și poate aproape să echilibreze terenul de joc într-un sens pentru o mulțime de oameni care în esență se subvalorizează singuri", a spus Forbes. „În ansamblul industriei, există atât de multe moduri diferite de a vă pune în valoare serviciul, dar cred că nu îl știm încă. Nu avem standardul și nu știm dacă, pe de altă parte, există o înțelegere sau există ceva care are sens pentru întreaga industrie, deoarece nu facem parte din acea comunitate. "

În timp ce Forbes și Maeștrii au o listă extinsă de clienți și colegi în Atlanta, uneori s-au simțit izolați în lumea designului. Rețea de designeri interni negri (BIDN) a fost o sursă minunată de sprijin pentru ei, dar recunosc nevoia de a împărtăși linii rasiale. „Avem toate aceste comunități care sunt în esență bazate pe rasă”, spune Forbes. „Există tone de seminarii și așa mai departe, dar te duci cu adevărat la seminarii cu oameni care arată ca tine, deci nu primim informații între linii. Și totul încă se simte în aer și un mister în ceea ce privește modul în care ar trebui să îți conduci afacerea. ”

Traiectoria profesioniștilor negri din industria interioară nu este diferită de traiectoria oamenilor negri din America în ansamblu. Acceptarea, reprezentarea și comunitatea sunt elemente fundamentale ale succesului. Dar pasul următor înseamnă a se ramifica nu doar pentru a îmbunătăți domeniul de aplicare și impactul lucrărilor negre, ci pentru de asemenea, deblocați un nivel de prosperitate într-un spațiu care a fost cândva rezervat unei rase și clase specifice oameni.