![Casă mică și elegantă din Caitlin din San Francisco](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
Talenta designer Eva Zeisel a murit pe 30 decembrie. Pentru a-i onora amintirea, redăm coloana „Retrospect” a Anei 2009 din activitatea Eva.
Un designer important de la modernism până la post-modernism până în ziua de azi, opera lui Eva Zeisel este atât originală, cât și accesibilă, clasică și contemporană.
Zeisel este designerul rar a cărui biografie este la fel de interesantă ca și corpul ei de lucru - să începem să ne gândim la cine ar putea să o joace în film. Zeisel (imaginea 1) s-a născut Eva Stricker la Budapesta în 1906 într-o familie de evrei asimilați, foarte educați (mama ei a fost printre primele femei care au absolvit Universitatea din Budapesta). Zeisel a mers la școala de artă pentru a studia pictura, dar a ajuns să devină ceramist. Curând, a fost prima femeie admisă în breasla olarilor. Deși inițial a încorporat modele populare maghiare în opera sa, până la sfârșitul anilor 1920 se poate observa influența geometrică internaționalistă
Bauhaus stil (imaginea 2). Ba chiar a petrecut ceva timp în Weimar Germania, în apropiere de Bauhaus-ul inițial propriu-zis, precum și la Paris în perioada de jazz. În 1932, s-a mutat la Moscova sovietică pentru a se alătura fratelui ei care locuia acolo și a primit lucrări de proiectare ceramică pentru fabrica de porțelan Lomonosov, fosta fabrică de porțelan imperială controlată de stat.Trei ani mai târziu, la 28 de ani, Zeisel a fost numită director artistic al industriei sovietice a ceramicii, dar anul următor a fost acuzată că a complotat asasinarea lui Stalin. A fost închisă timp de 16 luni înainte ca o falsă mărturisire să fi dus cumva la eliberarea și deportarea sa la Viena, unde a trebuit să scape apoi de naziști (era 1938). S-a căsătorit cu soțul ei, Hans Zeisel, s-a mutat la New York și de atunci a locuit în Upper West Side. Odată ajuns la New York, cariera lui Zeisel a continuat să înflorească. Ea a intrat la facultatea de la Pratt și a început departamentul de ceramică acolo, înființând olăria ca mediu industrial și nu ca meșteșug. Mai puțin de 10 ani mai târziu, a fost subiectul primului spectacol de o singură femeie de la spectacol Muzeul de Artă Modernă. Așa că, în primii 40 de ani, a îndurat închisoarea stalinistă - 12 luni petrecute în închisoare solitară - au fugit de naziști și s-au bucurat de un fel de traiectorie în carieră rezervată geniilor și nebunilor. (Ce fel de face ca viața ta să se simtă puțin banală, nu-i așa? Sau doar eu sunt?)
Probabil, atenția MoMA a făcut numele lui Zeisel în ziua de azi ea (bine, niste gospodării). Început în 1929, MoMA a fost instantaneu o voce influentă în designul contemporan, condusă de Philip Johnson, primul curator de arhitectură și design. Muzeul a îmbrățișat Modernismul și a jucat un rol important în stabilirea acestuia ca stil dominant în designul american. În 1939, de exemplu, concursul de design ecologic MoMA a lansat cariera câștigătorilor săi, Charles Eames și Eero Saarinen. În 1942, Castleton China a cerut muzeului să găzduiască o altă competiție între ceramici pentru proiectarea unui nou serviciu de porțelan. MoMA a ales Eva Zeisel, al cărui design pentru Castleton a fost supranumit Serviciul Muzeului și a fost disponibil prin magazinul MoMA (imaginile 3).
Serviciul Muzeului a fost un design perfect calibrat pentru a câștiga inima MoMA. Zeisel a păstrat toate elementele unui serviciu tradițional de china, chiar până la cupe demitasse. Formele ei sunt reduse la cele mai simple iterații ale formelor de masă cunoscute, menținând în același timp un rafinament eleganța care ar fi apelat la baza de clienți cu buzunare adânci în timpul unei perioade în care femeile mai purtau mănuși ceai. Este încă atrăgător în ziua de azi, delicat fără a fi feminin sau prețios, simplu, dar în niciun caz plictisitor.
În timp ce mandatul modernist al MoMA era să găsească modele care transcendeau stilul, care erau atemporale și pentru totdeauna, cele mai populare tacamuri ale lui Zeisel au fost concepute cu intenția opusă. În 1947, Red Wake Pottery a comandat Zeisel să conceapă veselă care nu trebuia să dureze mult timp, ceea ce ar putea fi oarecum la modă. Serviciul pentru oraș și țară a fost cu mult diferit de serviciul Muzeului - colorat, cu forme rotunjite, biomorfe (imaginea 4) - deși, la fel ca toate desenele sale, ambele servicii prezintă o sensibilitate la material și una aproape tactilă senzualitate. În mod ironic, acest serviciu s-a dovedit de asemenea durabil: este cel mai bine vândut serviciu al său, iar mulți oameni îl colectează astăzi.
O mare parte din celelalte lucrări ale lui Zeisel sunt mai aproape de Oraș și de țară decât de serviciul Muzeului și a avut tendința de a lucra într-o estetică organică, ludică, expresivă. Serviciul Her Century, disponibil acum la Crate & Barrel, este o sinteză plăcută a diferitelor aspecte ale designului ei (imaginea 5). Formele sunt organice, abstractizate de la natură, cu sensul definit al ceramicii ca meșteșug - deși produsele sunt produse în masă - plăcile pentru cină nu sunt perfect rotunde, ci ușor ovoid. Barca de șobolan arată ca și cum ar fi fost decorată din frunze. Dar produsul finit este elegant și elegant, ușor îmbrăcat sau jos pe o masă.
Zeisel a avut o carieră atât de lungă și prolifică, ar fi o nebunie să încercăm să discutăm mai mult decât câteva desenele ei aici, așa că am limitat atenția la doar câteva modele de peste un deceniu la mijlocul secol. Zeisel a lucrat în aproape fiecare mediu și material, inclusiv mobila, textile, și sticlărie. Indiferent de ceea ce proiectează, rezultatul final este întotdeauna funcțional, confortabil de utilizat, grijuliu, jucăuș, ocazional elegant, ocazional casual, adesea ambele. Aveți vreunul dintre voi care aveți modele Eva Zeisel? Care sunt preferatele tale?
Ea va împlini 103 pe 13 noiembrie și tot proiectează. Nu uitați să vă ridicați ceașca de miercuri viitoare pentru a-și avea sănătatea bună!
Vrei să deții unele dintre proiectele lui Zeisel? Puteți găsi o mulțime de modele mai vechi pe ebay și alte site-uri de colectare online Pentru modele și reproduceri mai recente, încercați DWR, Lăzi și barilă, Nambé (deși i-au întrerupt sticlă), Royal Stafford, și Originale Eva Zeisel.
Ar trebui să urmăriți cu adevărat prea scurt pe Zeisel Prelegere TED în „căutarea jucăușă a frumuseții”, care include imagini ale operei sale din anii 1920 până astăzi. Te vei îndrăgosti de ea.
Imagini: 1 Eva Zeisel cu câteva dintre recentele sale modele de covoare pentru Compania de covoare, prin apartament terapie; 2 Terasă de cerneală proiectată pentru Fabrica Schramberg Majolica din regiunea Pădurea Neagră din Germania (1929-30), acum la Muzeul Metropolitan de Artă; 3 Serviciu de muzeu (1942-3) pentru Castleton China, cu MoMA ca intermediar. Când MoMA a arătat această lucrare în 1946, a fost în primul lor spectacol de o singură femeie, cu Zeisel ca subiect. De la Muzeul Victoria și Albert, Londra; 4 Agitatori de sare și piper din Town and Country (1946), pe care Zeisel o descrie ca un portret al fiicei sale și al ei, foto de PatrickD pe flickr; 5 Serviciul secolului clasic (1952), reeditat de Lăzi și barilă.