Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
De când comedia Amazon a lovit „The Wonder Mrs. Maisel ”a renunțat la sfârșitul anului trecut, tot ce poate vorbi despre oricum este costumele de invidiat și scrierea rapidă. Și acum că spectacolul a ridicat duminică două Globuri majore de aur - cea mai bună actriță dintr-un serial de comedie sau muzical și cel mai bun Seriale TV, comedie - primul sezon din 8 episoduri, care este deja reînnoit pentru o secundă, este sigur că va primi o mulțime de fani noi.
Fiind o profesoară de sine stătătoare Amy Sherman-Palladino - creatorul și co-regizorul emisiunii - mega fan, nu am negat faptul că fotografia teatrală și semnătura ASP dialogul cu viteza fulger al protagonistei Rachel Brosnahan, care o interpretează pe zână, tânără gospodină, comediantă Miriam „Midge” Maisel, m-a supt instant în. Dar, ca să fiu sincer, pur și simplu nu pot înceta să mă zdrobesc pe spectacol minunat (scuze, a trebuit s-o fac) interioare de la mijlocul secolului.
Amplasată într-un Manhattan din anii '50, lumea colorată de bomboane dictată de Sherman-Palladino pentru „Maisel” este frumoasă, stratificată și cu adevărat o sărbătoare pentru ochi. O privire asupra apartamentului de dinainte de război din regiunea Upper West Side a lui Midge, regency-meet-midcentury, a fost tot ce mi-a trebuit pentru a-mi face cursa inimii în pofta de decor. Cofrele Dorothy Draper Espana, ecranele pliabile murale Chinoiserie, o bucătărie perfect retro pe care le-aș lua chiar în 2018… acestea sunt vedetele seriei din ochii mei.
Am intrat la Bill Groom, artistul de design al producției din spatele pensulei care a pictat acest peisaj glorios, pentru a discuta despre imaginile vizuale ale spectacolului.
Terapie de apartament: Ați creat o lume tehnicoloră care pare a fi o tapeterie bogată din anii '50. Unde te-ai orientat pentru referințe adecvate pentru casele, străzile din New York, chiar și originalul Gaslight Café?
Bill Groom: Toți suspecții obișnuiți cu adevărat: cărți despre și din perioadă, broșuri de produse și cataloage de atunci, reviste de epocă. Am atasat și Biblioteca Congresului, mostre de tapet de epocă, țesături, tot felul de lucruri.
BG: Este ușor să cadem într-o capcană excesiv de tematică, mai ales cu un deceniu ca anii '50. Am fost foarte atent să încerc să fac New York-ul la fel de stratificat, așa cum este acum. Adică, apartamentul în care locuiesc Maisels are la bază o clădire din Upper West Side care a fost construită în 1909, eu credeți, deci oamenii din anii '50 locuiau în clădirea respectivă cu acele detalii ale secolului XX... încă locuiesc în ea astăzi. Totul nu a fost acest lucru modern de la mijlocul secolului pe care îl vedeți uneori la TV și filme, așa că am încercat să păstrez diferitele straturi pe care New York le-a avut atunci. O vezi când te uiți la fotografiile din acea perioadă. Și atunci, desigur, am avut diferite cartiere care au personalități proprii: Upper West Side, lumea Midtown, apoi centrul. Oamenii care nu cunosc orașul nu știu câte New Yorks sunt diferite. Este doar o colecție de comunități și fiecare dintre aceste comunități are propriile caractere.
LA: Trebuie să spun că, deși estetica spectacolului este transitivă, se simte totuși foarte… relevantă. Poate asta pentru că designul interior are o poveste de dragoste cu designul vintage chiar acum, dar aș putea merge direct în apartamentul lui Midge și să mă simt ca acasă.
BG: Cred că publicul trebuie să se simtă ca acasă și dorește să fie într-un spațiu în care le ceri să fie într-o oră. În plus, un design bun este excelent indiferent de perioadă. Cred că puteți crea o lume care să fie foarte confortabilă într-un cadru modern și să o setați doar în perioada respectivă.
BG: Ei bine, este ca o diagramă vennică. Există toate lucrurile care au existat doar, în acest caz, în anii '50, care nu mai există, atunci există toate lucrurile pe care le avem acum, care nu au existat există atunci, atunci la mijloc sunt toate aceste lucruri pe care le avem acum pe care le-au avut și atunci, așa a fost locul în care am simțit publicul să simtă confortabil. Ai doar unul sau două elemente, de obicei tehnologie, care blochează într-adevăr un spațiu în timp. Un lucru care se schimbă destul de mult la fiecare 10 ani, însă, este bucătăria. Camera de zi s-ar putea simți la fel ca astăzi la fel ca în anii 50, dar bucătăriile se schimbă mereu.
LA: Mă bucur că ai ridicat bucătăria, pentru că bucătăria roșie de mere cu mentă și bomboane este atât de visătoare și poate unul dintre seturile mele preferate din spectacol.
BG: Am copiat-o dintr-un film Doris Day, de fapt. Am făcut asta mult pentru Maisel. Am vizionat filme din acea perioadă și am văzut doar cum se exprimau acele interioare către o audiență contemporană, pentru că este diferit de modul în care sunt înfățișate anii '50.
BG: Putin. Din fericire nu este în niciun fel de moduri încă nefăcătoare! „Mad Men” a avut un aspect și un aspect foarte deosebit, iar în emisiunea noastră, încercăm să creăm ceva mai puțin tematic și ceva mai reprezentativ pentru cum a fost viața în oraș.
LA: Era realist pentru un profesor de la colegiu, cum ar fi tatăl lui Midge, să aibă un apartament atât de plin de minune?
BG: Da, acestea erau apartamente familiale pentru familii din clasa de mijloc sau superioară. Sunt un fel de critic cu filmele și televiziunile care au plasat oameni din clasa mijlocie (în termeni de venit) în aceste apartamente uriașe și pline de viață. Aceasta este o greșeală pe care o face Hollywood-ul, dar adevărul este că a fost o perioadă în care s-ar fi putut întâmpla asta și am continuat cu asta.
BG: Da, Dorothy Draper este mereu acolo în acea perioadă. Am avut doi decoratori: Heather Loeffler pentru pilot și Ellen Christiansen, cu care am lucrat la proiectele anterioare, ea a făcut cele șapte episoade care au urmat. Au aprovizionat majoritatea pieselor de la dealeri de antichități, desigur.
BG: S-a întâmplat așa, de multe ori, când vei găsi o anumită piesă care va inspira o soluție întreagă pentru o cameră. Un spectacol de genul acesta, sau chiar „Boardwalk Empire” la care am lucrat, de exemplu, au 1.000 de oameni pe salarii. Acesta este motivul pentru care, știți, nu puteți elimina neapărat lucrurile din casa dvs. la fel de ușor ca lucrurile pe care le vedeți pe ecran. Încercați să vă dați seama de ce nu puteți face asta și nu vă gândiți la cele 1.000 de persoane implicat, toate detaliile care prind viață la mâinile mult mai multor persoane decât ai tu la. Unul dintre cele mai bune exemple pe care le folosesc este punerea covorului pe covor. Nu merge foarte bine într-o casă adevărată. Colțurile tind să dea peste cap și ce nu. Dar când o faci într-un film sau într-o emisiune TV, ai un pansament care intră, îl îndreaptă și îl aplatizează la fiecare luare. Nimeni nu trântește colțurile în mod constant... întotdeauna este nevoie de două dacă se întâmplă.
BG: Amazon este nou în dezvoltarea mass-media și sunt foarte deschiși la idei și soluții și la noi moduri de a face lucruri, ceea ce face ca ceea ce fac să fac distracție. Această lume de streaming a explodat și a transformat aceasta în a doua epocă de aur a televiziunii, care cred că este oferindu-le oamenilor creativi în culise multă libertate, ceea ce în multe feluri face munca mai multă interesant.