Carlo Bugatti a fost un designer italian de mobilă cel mai activ în epoca Art Nouveau, în jurul anului 1900. Modelele sale eclectice, izbitoare, sunt spre deosebire de oricare altele și sunt imediat recunoscute. Era noastră este atât de preocupată de bunul gust și de designul clasic - este frumos să aruncăm o privire la munca bizară și fabuloasă din trecut.
În jurul sfârșitului secolului XX, artiștii și designerii căutau un nou tip de design, unul care era corect și nou, în timp ce încă se bazau pe principii de design solid. Revoluția industrială a fost în esență completă, dar producția fabricilor a fost doar mai mult decât o reîncărcare a stilurilor și tendințelor anterioare. Designerii care vizionează viitorul s-au uitat la culturi preindustriale și non-occidentale pentru un vocabular vizual „nou, pur”, unul neatins de exigențele producției de mașini.
Desigur, acești artiști încă priveau spre trecut, dar era un trecut străin, exotic, și încercau să folosească aceste alte culturi ca inspirație, nu pentru imitație. Cele mai influente culturi „străine” la acea vreme au fost epoca gotică (trecutul străin), Japonia și Lumea Islamică.
La fel ca mulți designeri din epoca sa, Carlo Bugatti a apelat la aceste trei influențe în propria sa lucrare. Dar le-a combinat și le-a transformat într-un mod cu totul unic, evitând cumva tendințele de orientare destul de evidente ale unora dintre colegii săi. Atunci când regina Italiei l-a lăudat pe Bugatti pentru opera sa „Moorescă” din 1902, el a răspuns vesel: „Te înșeli, Maiestate, acest stil este al meu!”
Expoziția internațională din 1902 de la Torino a fost locul în care Bugatti a câștigat pentru prima dată faima mondială ca designer. Pentru expoziție, el a proiectat faimoasa sa cameră de melc, o sală în formă de spirală decorată cu capete de melc (imaginea 2). De asemenea, el a creat mobilierul pentru cameră, inclusiv scaunele sale Cobra (imaginea 1) și a câștigat premiul de top la Torino. Bugatti a fost supranumit „primul din Italia care a realizat mai degrabă decât să viseze mobilier modern”.
Mobilele sale sunt, cu siguranță, inspirate din designurile din Africa de Nord și Islamică. El a fost influențat și de arhitectul francez Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, un susținător major al stilului gotic (imaginea 3). Poate cel mai evident este interesul lui Bugatti pentru animale și natură. Mobilierul său pare adesea aproape animat, plin de energie potențială, ca și cum ar fi pe punctul de a se calca pe picioarele colorate (imaginea 4). Alte piese reflectă un interes pentru arhitectură; o parte din opera sa ar putea fi modele la scară de clădiri fantastice (imagini 5-7). Într-o epocă industrială, mobilierul său a fost confecționat din pergament, os, mamă-perlă, piele, cupru și alte materiale rafinate.
Bugatti s-a bucurat de multă aclamare de-a lungul vieții sale, deși când a murit, în 1940, nu mai avea stil. Fiii săi au fost în cele din urmă mai renumiți decât el, Rembrandt Bugatti a fost un sculptor, în timp ce Ettore Bugatti a fondat compania omonimă de mașini de curse. În ultimul timp, însă, opera sa s-a bucurat de o aclamare reînnoită și, mulțumind, fără îndoială, formelor sale sculpturale și originalității incontestabile, a vândut rapid la licitație (imaginile 8-9).
În timp ce Bugatti era în mod evident un talent singular, cu un stil unic, al său, am vrut să-l menționez alături de contemporanul său, arhitectul spaniol Antoni Gaudì. Gaudì (imaginea 10) a folosit, de asemenea, inspirația din natură și din culturile islamice și gotice în căutarea unui nou vocabular de formă. Este vorba de doi designeri foarte diferiți, ambii vizionari care au dus designul erei lor la extremele sale fantastice.
Imagini: 1 Scaunul Cobatti de la Bugatti, în jurul anului 1902. Stejar, velur și bronz. O parte din decorul camerei Melc la Expoziția Internațională din 1902 de la Torino. Imagine via Leyden Lewis; 2 Camera lui Melcuri de la Bugatti de la Expoziția Internațională de la Turcia din 1902, pentru care a obținut premii de top. Prin intermediul artknowledgenews.com; 3 Desenul lui Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc a lui Puy-en-Velay, un claustru francez pe ruta de pelerinaj, imagine prin Wikimedia Commons; 4 Fotoliul Bugatti, aproximativ 1900. Pergament, lemn ebonizat, cupru ciocanit, cos și os. Prin intermediul Christie; 5 Biroul dublu față al lui Bugatti, în jurul anului 1900. Pergament vopsit, lemn ebonizat, incrustatie din piele si alama, alama ciocanita, os. Vândut la Christie's în 2007 pentru 1.553.000 USD, de peste zece ori mai mult decât estimarea. Prin intermediul Christie; 6 Cabinetul Bugatti, circa 1902. Nuc, os, vellum pictat manual, cupru, mahon, piele, ciucuri de mătase, geamuri. Imagine din Christie; 7 Cabinetul Bugatti, circa 1898. Lemnul ebonizat, stratul de acoperire și alama, alama ciocanită. Vândut în 2007 la Christie’s pentru 253.000 USD. Imagine din Christie; 8 Scaunele tronului Bugatti, circa 1900. Lemn înnegrit și mahon cu pergament. Aceste scaune vândute recent la licitație la LA Modern pentru 13.475 USD, de peste patru ori mai mult decât estimarea. Prin intermediul Chairblog.eu; 9 Pereche de fotolii de Bugatti, în jurul anului 1905. Nuc, lemn ebonizat, mătase, pergament vopsit, cupru, pelicăr și soacră. Phillips de Pury a vândut această pereche în 2008 cu 18.750 de lire sterline. Prin intermediul chairblog.eu; 10 Casa Vicens a lui Antoni Gaudì, Barcelona (1883), via archiseek.
