MAXWELL GILLINGHAM-RYAN: Am început Apartment Therapy pentru că îmi place designul și foarte devreme am făcut cunoștință cu un magazin de care cei mai mulți clienți și comunitatea de design sunt îndrăgostiți de - ABC Carpet & Home. Când mergeți în vârful scării rulante pe partea covorului, sunteți întâmpinați de multe covoare tradiționale țesute, cu toate acestea, în urmă cu doisprezece ani, un mic ecran lateral a apărut. Acesta a prezentat covoare de bumbac de diferite dimensiuni, care păreau moderne, distractive și accesibile. Se numea Colecția Amagansett, evocând o senzație ușoară și aerisită și era foarte diferită față de oricare dintre celelalte covoare din magazin. Doisprezece ani mai târziu, această mică colecție a ajuns la o companie plină de creștere - Madeline Weinrib Atelier. Include o linie completă de covoare, materiale textile, îmbrăcăminte și începând din acest an, o colecție de tapet. Sunteți nepoata fondatorului ABC Carpet & Home, Max Weinrib, dar la început ați simțit că nu doriți să faceți parte din afacerea familiei.
MADELINE WEINRIB: Corect, am predat la SUNY, după ce am studiat Arte Plastice la Parsons din Paris.
Madeline: De fapt, voiam doar să pictez. Nu mă gândeam cu adevărat la afacerea de familie și, cu siguranță, nu ca o opțiune la momentul respectiv. În Paris am pictat în campus, pe străzi - am pictat peste tot - a fost o experiență uimitoare.
MAXWELL: Și, în cele din urmă, te-ai întors și ai fost rugat să fii reprezentat de galerie?
Madeline: Da, mi s-a cerut să creez o colecție, dar inițial nu eram interesată. Apoi, într-o zi, am văzut o frumoasă vitrină de covoare tibetane - culorile și modelele și mdash-ul lor și a fost inspirată. A fost greu să intri în podeaua covoarelor de la ABC, deși bărbații erau un pic patronanți (în mod tradițional, un departament dominat de bărbați). La început nu am vrut să mă bucur prea mult de imaginile mele de pictură. Am fost expus la multe imagini și idei în timpul călătoriilor și am vrut să rămân deschis să îmbrățișez imagini noi. Am simțit că covoarele ar putea fi o provocare interesantă, dacă aș putea să le fac ale mele. Cu pictura, este o lucrare de sine stătătoare și nu trebuie să vă gândiți la alte obiecte din cameră și la modul în care vor interacționa cu opera. A fost un mod foarte diferit pentru mine să mă gândesc la crearea unei piese.
Madeline: Am crescut într-o casă plină de covoare. Le-am găsit plictisitoare, plictisitoare și tipice - poate că era doar lumea cu care eram obișnuită, dar după un timp am încetat să le văd. Am fost un pic snob de artă - am privit în jos artele decorative, așa cum au făcut-o majoritatea prietenilor mei. Am vrut să fiu un artist „serios” și nu am văzut acest lucru ca pe un posibil rută. „Arte decorative” a fost un cuvânt murdar. Totuși, odată ce l-am îmbrățișat, m-am simțit diferit. De fapt, mi-a deschis o lume cu totul nouă, din moment ce atâția alții se uitau la ea.
Madeline: Da, cu covorul ZigZag, una dintre primele mele piese, gândul meu a fost să-l stratificăm - un covor mai mic pe un covor mai mare (roz cald pe dungi). Acesta este modul în care showroom-ul îmi afișează covoarele și cum le-ați văzut probabil în ABC Carpet prima dată.
Madeline: Încă pictez. De fapt, am făcut asta acum aproximativ șase luni. Cu covoarele, sper să folosesc imagini similare.
Madeline: Aceasta este hârtie artizanală cu cărbune, stratificat profund. Puteți vedea cum acest covor a fost inspirat din desenul meu.
Madeline: Acesta a fost într-un covor chinez pe care l-am văzut în Nepal. M-am gândit să iau un element al covorului și să îl folosesc în jurul covorului. Am scos granița și am folosit farduri de culoare. În pictură mă străduiesc să reprezint propria mea voce unică, rămânând atemporal. Eu mă străduiesc la fel în covoarele mele - în general acesta este un element foarte important al artei și al designului.
MAXWELL: Deci, nu există graniță - da, este unic, deoarece majoritatea covoarelor au unul, iar vopsirea nu.
Madeline: Exact, este o perspectivă și un mod de a crea foarte diferite decât eram obișnuit inițial.
Madeline: Ador modelul din țiglă în zig-zag.
Madeline: Covorul este un model simplificat, cu culori îndrăznețe. Când am spus inițial că voi lucra în bumbac, tatăl meu a încercat să mă descurajeze. Deci, desigur, am avut și mai multe dorințe de a o face! Am vrut să creez frumusețe la un punct de preț mai rezonabil, iar bumbacul a permis acest lucru, pe lângă dorința de a crea un produs mai modern.
Madeline: Din nou, o versiune simplificată a modelului, cu culori îndrăznețe. În general, vreau ca munca mea să mă reprezinte pe mine și pe viziunea mea.
MAXWELL: Când ai știut că le place oamenilor?
Madeline: La început nu am folosit propriul meu nume, așa că nu va intra în conflict cu tabloul meu. Colecția Amagansett, prima mea, a fost un nume pe care l-am simțit reprezentat de frumusețe, dar a fost la un punct de preț atins. Cu toate acestea, a fost o decizie creativă, nu o decizie de afaceri.
Madeline: O linie simplă, ondulată și linii mai geometrice, fiecare versiune în jos a inspirației originale.
Madeline: Aceste covoare sunt vândute la Ralph Pucci și fabricate în Pakistan. Sunt inspirate de covoarele persane vechi de la etajul 6 al ABC, dar cu un aspect modern.
Madeline: Am început să lucrez cu acest material acum aproximativ șase ani. Lucrez cu femei în Uzbekistan, unde Ikat este țesut în mod tradițional. Este o formă de țesut în care scufundă materialul în vopsea înainte de țesut, ceea ce creează acest model zimțat.
Madeline: Aceasta este o versiune mai occidentală a modelului. Paleta Uzbeki este foarte puternică, prea mult pentru gusturile occidentale. Desigur, ei nu înțeleg de ce vreau să fie simplificată și de ce cineva ar dori această versiune a modelului. În SUA nu avem multă tradiție, așa că nu ne dăm seama cât de greu este să rupem cu alte culturi. Sunt încărcate în generații de tradiție - fiecare persoană este învățată de la alta și niciodată nu există o variație a stilului. Sunt încântat că tradiția de țesut Ikat a înviat în Uzbekistan, este minunat.
Madeline: Acesta este un covor off-seam - are o pauză neașteptată. Dacă te uiți, vei vedea că este foarte asemănătoare cu hârtia meșteșugărească anterioară și desenul de cărbune pe care l-am făcut.
Madeline: Studioul meu este un amestec de mobilier și modele, evocând o sensibilitate modernă.
Madeline: Acest lucru arată pașii pentru a ajunge la un design. În stânga este cel mai tradițional și primul pas. Imaginea din mijloc arată pasul următor, unde le-am cerut o versiune alb-negru (desigur, ei au crezut că sunt nebun - alb-negru nu este atât de popular acolo). În ultimul pas le-am cerut să scoată vița de vie. Uneori iau sugestii de la țesători pe tot acest proces - acest ciclu complet durează aproximativ un an.
Madeline: După cum puteți vedea, Matisse s-a inspirat și din modelele textile uzbiene.
Madeline: Aici îmi fac covoarele. Este minunat să vezi că firele sosesc - vin pe bicicletă, pe cămile, în căruțe - este minunat.
Madeline: Aici îmi fac imprimeurile în bloc. Este o extindere a casei imprimantei - o adevărată industrie de cabane, cu copiii care se desfășoară și viața se desfășoară în studio și în jurul ei.
Madeline: Acest lucru arată blocul (stânga) folosit pentru a realiza unul dintre textilele mele (dreapta). Aceasta folosește aceeași iconografie ca a mea
Madeline: Acesta este unul dintre cele mai noi modele ale mele, unde avem cerneala care picură ușor din zig-zag.
Madeline: Aceasta este una dintre cele mai noi colaborări ale mele cu FLOR (care apare în primăvara anului 2011). Aici este instalat la BAM. Puteți așeza plăcile de covoare în orice mod doriți, iar florile iau diferite forme.
Madeline: Acesta este unul dintre cele mai noi produse ale noastre - tapet. Este o căsătorie între artele decorative și munca mea de pictor. Designul este desenat manual, dar am avut nevoie să găsesc o imprimantă care să poată capta acea calitate făcută manual.
Madeline: Această galerie de pe strada 24 din Manhattan afișează mobilierul folosind o parte din textilele mele. Acestea poartă piese precum canapeaua Kagan și scaunul Gio Ponti, pentru a numi câteva.
MAXWELL: Așa că poartă piese moderne de la mijlocul centurului cu materialele dvs. care sunt ceva mai tradiționale. Crezi că asta creează o tensiune între cele două stiluri?
Madeline: Deși stilul meu este considerat mai modern, nu îmi este frică de tradiție. Îmi place să amestec amestecul vechi cu noul în munca mea. Încerc să creez o atemporalitate cu aceste piese, în care stilurile și tradițiile nu sunt definite atât de clar de timp.
Madeline: Atât de mulți oameni au linii de covoare acum. Există o mulțime de produse acolo și nu este bine. Am lucrat cu țesătorii de mai mulți ani pentru a obține tipul de calitate pe care mi-l doresc. Din păcate în imagini nu puteți vedea calitatea în mod cât se poate de clar în 3D, dar este foarte clar când vedeți aceste produse aproape. Munca are nevoie de suflet - nu este ceva clar definit, dar îl știi când îl vezi. Și asta lipsește multe dintre celelalte linii. Au sacrificat această calitate pentru a reduce costurile.
Madeline: Construiesc școli și oferă educație copiilor care, altfel, nu vor putea să o obțină. De asemenea, oferă biciclete, deoarece mulți dintre acești copii călătoresc pe distanțe lungi pentru a ajunge la școală. De asemenea, oferă micul dejun, prânzul și îngrijiri medicale. Sunt mândru că lucrez cu ei.
Î: Ați călătorit peste tot în lume pentru influențele voastre. Unde intenționezi să mergi mai departe?
Madeline: Mi-e aproape frică să spun unde (de teamă să nu fie urmată de eliminări!). Dar pot spune că picura modelelor este noul meu lucru. Dincolo de asta, încă nu sunt sigur.
Î: Cine sunt alți designeri de covoare care vă influențează?
Madeline: Judy Ross (care se află aici în această seară) are textile minunat proaspete. Îmi place și dungile Paul Smith.
Î: Covoarele tale sunt toate țesute? Tipărit?
Madeline:Toate covoarele mele sunt țesute.
Î: Folosești toți coloranții vegetali?
Madeline: Folosesc legume acolo unde este posibil, dar puteți ajunge la culorile cu adevărat bogate, cu culori chimice.
MAXWELL: Produse chimice?
Madeline: Da. Acesta este motivul pentru care nu îl vedeți în țesături tradiționale, nu a fost obținut cu coloranți vegetali.
MAXWELL: Dar cu covoarele indiene?
Madeline: Da, acestea sunt organice. Unele sunt 100% (sau aproape). Am făcut două în Turcia folosind culori de inspirație otomană, precum Aubergine. Nu puteți obține acea culoare cu coloranți vegetali (organici).
Î: Mai simți că ești aproape de originile operei tale?
Madeline:Fac. Este important să existe o muncă bazată pe context istoric. Este istoricul de reeducare, dar este important să cunoaștem influența unei opere.
Î: Am observat că o mulțime de modele pot fi făcute gigant? Sau tiparele sunt trase dintr-o parte mică a unui design mai mare?
Madeline: Da, îmi place să joc cu scara și cu granițele. Cu toate acestea, este foarte scump într-un produs țesut și trebuie să fii foarte specific cu deciziile tale. Nu puteți avea mai multe căi colorate ale unui covor, este prea scump. Alegerile mele trebuie să fie exacte și intenționate.
Î: Cât de implicat sunteți în restul covorului ABC?
Madeline: Deloc. Am simțit la început că este important să-mi păstrez munca pe cont propriu. Nu mi-am pus covoarele la vânzare, care este o practică obișnuită la ABC. Tatăl meu a vrut să-mi pună covoarele în prima săptămână de la deschiderea afacerii mele! Nu este doar modul în care vreau să ofer produsul meu.
MAXWELL: Să vorbim mai mult despre afacerile cu covoarele. Până la urmă, conduci o afacere - ce ai învățat?
Madeline: Am citit multe despre negocieri. Consider că aceasta este una dintre cele mai necesare abilități în conducerea unei afaceri. De la țesători, la clienții mei, la personalul meu. Este un cadou și o abordare consecvent, care mi se pare fascinant - nu înveți acest lucru atunci când lucrezi ca pictor, singur în studioul tău.
Î: Există adesea un punct în care trebuie să decideți accesul dvs. de către mase. Te vezi că devii mai mainstream?
Madeline: Simt multe conflicte în jurul acestei probleme. Îmi place handmade, dar vreau să cresc afacerea. Mă gândesc constant la modalități de a face acest lucru - de exemplu, să merg cu bumbac versus lână, ceea ce este în mod extraordinar de scump. Este greu să apară totuși atât de multe detalii - este dureros. Oamenii nu își dau seama câți ani trec în realizarea și dezvoltarea unui design.
MAXWELL: Este o reducere a designului dvs. Cu toate acestea, vrei să fii accesibil. Cum poți împăca asta?
Madeline: Este foarte problematic. Există o singură companie în special care continuă să desprindă desenele mele. De fapt, i-am contactat pentru a vedea dacă putem lucra împreună, dar am fost destul de mult ignorați. Am cincisprezece oameni pe personal. Trebuie să le plătesc în fiecare săptămână, la fel ca și băieții mari. Așa că am înțeles. Nu vreau să fie doar o afacere, însă vreau să rămân artist și să continui efortul artistic. Deci este o luptă constantă.
MAXWELL: Există artiști acolo care și-au dezvoltat afacerea într-un mod pe care îl admiri?
Madeline: Philippe Starck. Michael Graves - linia sa de țintă este grozavă. Este unirea unui design bun cu accesibilitate în masă, fără a sacrifica intenția inițială a produsului.
Î: Aveți un proces de prototip? Dacă da, ce este?
Madeline: Toate sunt realizate în cantități mici și durează mult. Ar putea fi opt luni de la proiectare până la țesut. Este vorba de o medie de doi ani pentru ciclul complet (iterarea la produsul final). Apoi intră băieții mari și o fac în două luni. Fac un nou proiect cu Neue Gallery aici, în Manhattan, un kimono bazat pe principiile werker werkstatte. Directorul spunea chiar a doua zi că nu poate crede cât timp lucram la el - procesul de proiectare durează mult.
Î: Cât timp ați lucrat în covoare doar înainte de a extinde linia?
Madeline: Vreo șase ani. Apoi am întâlnit oameni care caută să reînvie texturile Ikat și am sărit peste ea. La vremea respectivă, a fost un proiect mic în care am experimentat designul. Ikat a fost făcut în mod tradițional ca originale unice. Țesătorii au fost nevoiți să învețe cum să dubleze, să fie consecvente în culori rotunjite - a fost un proces lung. Dar una minunată.
În cele din urmă, felicitări pentru câștigătorul serii a două dintre frumoasele perne Madeline din Uzbekistan!
Imagini: Sara Kate Gillingham-Ryan, Herma Ryan, Madeline Weinrib