Selectăm în mod independent aceste produse - dacă cumpărați de la unul dintre linkurile noastre, putem câștiga un comision.
Ikat este peste tot în zilele noastre - la fel de la modă ca orice antică poate pretinde vreodată. Vizibil în textilele tradiționale, care variază din sud-estul Asiei până în America de Sud până în Orientul Mijlociu și nu numai, acest tip de model oferă acum interiorului un fel de atmosferă boemă îmbrăcată. Dar ce este și de unde a venit?
Gândiți-vă la un material textil tipic, spuneți o țesătură de tapițerie florală. Când vă gândiți la modul în care este creat acest model, vă imaginați probabil un fel de scenariu de imprimare, în care desenele sunt, practic, ștanțate pe o bucată de țesătură goală folosind coloranți sau vopsele, nu? Așa se fabrică țesături și vase de bumbac tiparite în bloc și multe alte tipuri de materiale textilate cu suprafață. Cu ikat, totuși, firele sunt vopsite inainte de sunt țesute în textile. Lasă-mă să explic.
Cuvântul „ikat” (pronunțat „ee-KAHT”) provine de la cuvântul malaezian „mengikat” sau „a lega”, deoarece firele libere sunt legate în pachete care folosesc ierburi sau bumbac tratat cu ceară pentru a specifica unde colorantul este capabil să scufunde și să coloreze firul (practic un tip rafinat de tie-dye). Ceea ce înseamnă asta este că țesătorul trebuie să-și dea seama unde ar trebui să meargă colorantul (și nu ar trebui) pentru ca acesta să formeze modelul corect atunci când este țesut pe țesut. Se complică pe măsură ce adăugați mai multe culori. Unele ikat-uri sunt făcute prin vopsirea firelor de urzeală (firele fixe care sunt atașate de țesut), altele prin vopsirea bătăturii fire (firele care sunt de fapt țesute în și din firele de urzeală), iar unele prin vopsirea ambelor, o tehnică cunoscută ca dublu ikat. Este ca un puzzle de logică estetică și doar să mă gândesc la asta îmi doare capul.
În ciuda acestei complexități, tehnica pare să se fi dezvoltat independent pe mai multe culturi și continente diferite încă din cel puțin Evul Mediu, care apar în locuri precum Peru precolumbian și Guatemala, Yemenul secolului al X-lea (imaginea 2), Japonia (imaginea 3), Indonezia (imaginea 4), India (imaginea 5) și Uzbekistan (imaginea 6). Unele ikats subliniază precizia, unde este greu de spus că se folosește tehnica ikat și nu o imprimare bloc. Pentru modelarea mai precisă, țesătorii folosesc, de obicei, ikats de urzeală, unde pot vedea modelul de pe țesut (imaginea 7). Cu ikats de bătătură, modelul este mai puțin exact, deoarece designul nu este vizibil decât deja țesut prin (imaginea 8). Aspectul „nebun” al multor ikat-uri (tehnica este cunoscută sub numele de „abra” sau „nor” în Asia Centrală) provine și din coloranții care sângerează ușor în zonele rezistente. În cadrul culturilor care le-au produs, ikat-urile erau de obicei simboluri de statut datorită abilității și timpului necesar pentru producția lor.
Culturile occidentale au îmbrățișat ikatele de secole. Tehnica și textilele au ajuns pentru prima dată în Europa prin intermediul comercianților olandezi din Asia de Sud-Est și a exploratorilor spanioli din sud America și călătorii de-a lungul Drumului Mătăsii, unde centrele ikat uzbece din Samarkand și Bukhara erau importante se oprește. În Franța secolului al XVIII-lea, producătorii de mătase care căutau un aspect exotic au fabricat un ikat cunoscut ca chiné à la branche tafta (imaginea 9). Ikat continuă să inspire designerii occidentali atât din interior cât și din modă (imaginea 10), poate pentru că este o dată indigenă și internațională, un simbol potrivit pentru epoca noastră globală.
Imagini: 1 Rochia bărbatului din ikat multicolor, c. 1910, din Samarkand, Uzbekistan. De la Muzeul Victoria & Albert; 2 Tesatura verde ikat „Bali Isle” de China Seas acoperă o canapea în această fotografie superba de la un Dominotrage, via Obișnuit Chic; 3 Un fragment de ikat din secolul al X-lea, probabil din Yemen, cu o inscripție pictată în aur și negru în scriptul kufic. De la Muzeul Metropolitan de Artă, New York; 4 Kasuri japoneze, ikat dublu vopsit indigo, din perioada Meiji (începutul secolului XX), 425 USD la Marla Mallett; 5 Sarut ikat contemporan sau șal din Bali, Indonezia, 165 USD de la Marla Mallett6 Sari dublu ikat patola sari fabricate în Gujarat, în vestul Indiei, la sfârșitul secolului XIX sau începutul secolului XX. Acest tip de ikat dublu, patola, este exclusiv pentru Gujarat și a fost un export apreciat de secole. Necesită o cantitate imensă de îndemânare și timp. De la Muzeul Victoria & Albert, Londra; 7 O femeie uzbeka care țese ikat de urzeală. Puteți vedea cum firele de urzeală sunt deja vopsite în model, iar ea doar țesă fire solide de bătătură pentru a ține urzeala împreună. De la muzeul Victoria & Albert eseu foto foarte informativ cu privire la confecționarea ikats; 8 O femeie thailandeză care țesea bumbac vopsit indigo într-un ikat de bătătură. Aici, putem vedea că firele de urzeală sunt toate solid indigo, iar modelul este în curs de dezvoltare în timp ce țesă firele de bătătură prin ele. Via Susan McCauley Textile din râul Mekong, care include fotografii despre modul în care sunt făcute ikaturile; 9 O rochie franceză din secolul al XVIII-lea făcută din chiné à la branche tafta de mătase, o tehnică ikat derivată din precedentele asiatice. Occidentalii iubeau exotismul ikatului. Doamna de Pompadour, amanta lui Ludovic al XV-lea, a iubit acest tip de țesătură atât de mult, încât a fost numită uneori tafta Pompadour. Imagine din superbe catalog de expoziții de la Muzeul Metropolitan Legături periculoase: moda și mobilierul în secolul al XVIII-lea spectacol din 2004 (cel mai preferat show al meu de la Met); 10 Un dormitor proiectat de Steven Gambrel, cu pereți tapițat în ikat uzbek vintage. Fotografie de William Waldron pentru Elle Decor.