Povestitor. Arhitect. Pictor. Jurnalist. Romantic. Profesor. Când fotograful de arhitectură și interioare Scott Frances vorbește despre imaginile sale, despre procesul său creativ și despre noua sa carte monovision, ai crede că acest om a fost toate cele de mai sus. Într-o conversație generoasă atât în timp, cât și în conținut, Scott arată că este cu siguranță toate acestea și multe altele.
În timp ce imaginile lui Scott au umplut paginile cărților de cafea de lux pentru toate Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton și Decorator de milioane de dolari Martyn Lawrence-Bullard, într-o carieră cuprinsă între 25 de ani și 18 ani Digestul arhitectural (ceea ce l-a dus, printre altele, în casele lui Jennifer Aniston și Steve Jobs), monovision este primul volum al lui Scott care documentează propria călătorie în spatele obiectivului.
Și băiete, aceasta este o carte care într-adevăr nu poate fi judecat după capacul său. În lenjeria cenușie subestimată se află o gamă bogată de imagini care răsplătesc, învață și tantalizează. Este, de asemenea, cine este arhitecții, designerii, clădirile iconice, locurile exotice și momentele trecătoare. Dacă credeți că mantra care se schimbă viața lui Scott „Ești ceea ce filmezi”, el a făcut o definiție pentru el și despre el.
Scott a fost fotograful la alegere pentru minimalisti precum Steven Harris iar maximalistii le place Mario Buatta. „La prima vedere, pare un grup disparat, dar au avut căsnicii de mare succes”, remarcă Scott. Ce face ca aceste căsătorii să funcționeze? Scott găsește decorativul în arhitectural, iar cel structurat pe fondul decorativ. Arhitectura Stark este înmuiată cu lumină și oameni, jocuri de culori și model natural, în timp ce interioarele ornamentate sunt împușcate cu ordine (de multe ori simetrie frontală) și geometrie precisă. „Ochii mei se orientează spre organizarea, simplificarea și realizarea unei călătorii ușoare pentru privitor. Și cred că asta ajută într-o cameră ca cea a lui Mario ”, spune Scott. „În schimb, cu lucrarea lui Richard Meier, poate arăta foarte antiseptic dacă este fotografiat într-un mod mai rece și mai detașat.”
Abilitatea lui Scott de a încălzi modernismul a făcut o transformare chiar și a lui Meier cu tărie (un cont pe care l-a moștenit de la un mentor legendar Ezra Stoller) printr-o ceață care s-a instalat într-o zi de tragere. În loc să amâne până la semnătura lui Meier, albastru strălucitor, s-ar putea ca albii orbi și verdețurile sălbatice Fiind coaxiat de cerul mai însorit, Scott a văzut ceața ca un mod de a umaniza și romantiza şedere. Imaginea s-a dovedit a fi una preferată a lui Meier. „S-a schimbat felul în care vede propria sa lucrare și modul în care își dorește ca opera sa să fie văzută. Cred că a ajuns să realizeze că ar trebui să fie cald și accesibil... ”El adaugă, cu ematic,„ Modernismul poate fi romantic ”, iar acea clădire acoperită de ceață oferă o ilustrare convingătoare.
Pe lângă schimbarea gândirii lui Meier, cariera lui Scott a cuprins trecerea industriei de la rulouri de film la pixeli. El vorbește cu drag despre migrație, nu cu fascinația unui geek, ci cu respectul pictorului. „Digitalul este, contra-intuitiv, o modalitate prin care fotografia se îmbină în artele vechi, desenul și pictura.”
Potrivit lui Scott, este și o modalitate mai exactă de a surprinde într-o imagine ceea ce ochiul vede în mod natural. „Când intrăm într-o cameră, putem vedea că camera este luminată, chiar și o cameră mare, de o lumânare. Poate fi foarte slab, dar ochii noștri se pot regla și vedea. O cameră de film nu ar putea face asta niciodată. ”
„Cu ajutorul digitalului, pot expune lumânarea, pot expune masa de lângă acea lumânare, pot expune și mai mult, pe o altă expunere, pentru colțurile îndepărtate ale încăperii, iar apoi am combinat aceste trei sau patru fișiere într-un singur mare fişier. Acum sunt capabil să surprind esența reală, spiritul și atmosfera unei încăperi acum. "
Lucrul digital a creat, de asemenea, lăstari care se referă mai mult la scădere decât la Scott. „Nu mai„ ușor ”, ci o fac înlătura lumina în fotografii. Călătoresc cu foi mari de plastic negru, (acoperirea) solului pentru a ține buruienile jos în grădină. Vine pe rulouri de 10 x 25 de picioare, foarte ieftin, cu o tehnologie extrem de scăzută ”, râde el.
Tehnologia (pixeli sau plastic) nu numai că îi permite lui Scott să picteze cu lumină, dar îi permite să facă ceea ce el numeste pe jumătate în glumă „continuum al spațiului de timp”, un proces care îi permite să se suprapun momentele trecătoare care creează un spațiu, indiferent dacă Metropolitan Museum sau Grand Army Plaza din Brooklyn, prind viață cu oameni care îl împărtășesc, deși nu simultan. Cu expuneri multiple și aprecieri ale artistului pentru paletele și straturile Photoshop, Scott handpicks jucătorii în același mod în care Old Maeștri au ales studii din caietele de schițe înainte de a-și angaja o imagine panza.
În acest sens, Scott a ajuns să aprecieze pe deplin ceea ce oamenii adaugă fotografiilor sale și arhitectura pe care încearcă să o ajute să explice. „Știm cu toții cât de mare este un scaun sau cât de mare este un pat sau cât de mare este o ceașcă de cafea, așa că acestea sunt mici indicii care pot da amploare. Dar cu o clădire monumentală, indiferent dacă este la interior sau nu, fără o persoană în ea, poate fi foarte dificil. "
Scott folosește cu adevărat cuvintele și înțelepciunea arhitecților și a pictorilor, dar fondul său personal și educațional a creat inima unui povestitor. Acest fiu de jurnaliști și absolvent de jurnalism de la Universitatea Midwestern apreciază capacitatea fotografiei de a spune o poveste. Munca sa pentru reviste precum House & Garden l-a învățat nevoia de viteză. „Am aflat foarte repede că o fotografie trebuie să povestească unu poveste foarte bine, foarte repede sau altcineva va întoarce pagina. Și dacă reușiți să spuneți acea poveste repede, și le captezi atenția, apoi o egalitate mai bine fotografia continuă să spună poate câteva povești și un spectator poate începe să privească în jur și să aleagă să vadă alte lucruri. "
Pentru Scott, acest lucru provine dintr-o înțelegere de bază a ceea ce face ca o lovitură arhitecturală să funcționeze: „Trebuie să forțați privirea să călătorească printr-o fotografie. ”Pentru a face acest lucru, practic toate imaginile lui Scott sunt construite pe o structură de prim plan, mijlocul terenului și fundal. „Poate părea evident, dar aceasta este doar o tehnică foarte simplă pentru crearea de profunzime.” În timp ce aceasta oferă structura, este ușor și focalizat care vă ajută să o atingeți. „Ochiul tău va merge întotdeauna strălucitoare și cea mai clara lucru din fotografie. Așadar, doriți ca primele planuri să fie mai întunecate și mai moi, și apoi puțin mai luminoase în mijlocul terenului, apoi mai luminoase și mai clare în fundal... evident, ferestrele ar trebui să fie mai luminoase decât camera. Acesta este un aspect groaznic, când camera este mai luminoasă decât ferestrele! ”
Știi unde să se concentreze a fost o problemă atunci când Scott a asamblat imaginile pentru monovision, pentru a reprezenta cel mai bine succesul său dublu ca fotograf de interior și exterior. Ați crede că cea mai grea parte a distrugerii unei întregi cariere până la 112 pagini ar fi alegerea imaginilor, dar nu a fost. „A fost mulțumirea de pe ultima pagină! Mă simt mereu copleșit de recunoștință pentru toți oamenii care m-au ajutat în cariera mea, m-au învățat despre arhitectură și interioare și despre culoare și compoziție și cum să văd, și m-am străduit cu adevărat să încerc amintiți-le de toate. A fost o călătorie lungă și o mulțime de oameni a fost foarte amabilă. ”Este o datorie pe care Scott pare mai mult decât fericit să o plătească înainte, împărtășind șase sfaturi despre cum să îți îmbunătățești propria fotografie interioară:
1) Trageți cu lumină naturală sau naturală.
2) Obțineți un trepied.
3) Trage mai larg decât crezi. Puteți cultiva întotdeauna mai târziu.
4) Nu aveți niciodată lumină care vine din spatele camerei.
5) Asigurați-vă că fiecare fotografie are un prim-plan, un mijloc și un fundal.
6) Folosiți lumina și focalizarea pentru a vă face ochiul să călătorească prin fotografie.
Povestitor? Artist? Jurnalist? Romantic? Profesor? Da, da, da, da și pariuri. Și toate cu o viziune singulară.