În calitate de designer, caut mereu inspirație de la profesioniștii din domeniul meu, de la nume de gospodărie până la persoane mai puțin cunoscute. Unul dintre designerii mei preferați din toate categoriile din fosta categorie este Ilse Crawford, din Londra. Fondatorul studioului de design multi-disciplinar STUDIOILSE, Crawford a fost responsabil pentru unele dintre cele mai iconice hoteluri, care inspiră spații publice și frumoase case private din vremea noastră.
Deși s-a spus că activitatea lui Crawford nu are un stil de semnătură, ci o semnătură sentiment, Cred că există fire estetice consistente care leagă o mare parte din ceea ce face ea și lecții care trebuie învățate în urma urmării lor. Iată patru oferte pe care le-am găsit în urma lui Crawford și STUDIOILSE de-a lungul anilor...
Puterea unei scheme de culori liniștite
Observați am spus Liniște, deoarece schemele de culori ale lui Crawford nu sunt neapărat monocrome sau neutre, ci au o calitate restrânsă. Trucurile pentru a realiza acest lucru includ o paletă limitată, vopsirea ornamentului (și uneori tavanul) într-un spațiu de aceeași culoare ca și pereți și păstrarea valorii (adică ușurința / întunericul) unei scheme cu contrast redus, chiar dacă există variații de nuanță în interior aceasta.
Toate acestea înseamnă că spațiile lui Crawford se simt intrinsec relaxante, iar acolo unde se aplică o culoare strălucitoare, este cu atât mai intenționat.
Tomburi de textură Toate
Un alt dintre caracteristicile de design ale lui Crawford este o interacțiune bogată de textură. Dincolo de a-și iubi niște hardware mat-vopsit-cu-lucios-hardware, acest designer plasează texturi naturale tactile, în fruntea lucrării sale.
De la lemn crud alături de lac rece la clubul membrilor Hong Kong Duddels, la restaurantul din Londra lui Kettner combo din piele din lemn și din răchită toate în aceeași nuanță bogată de coniac, aici există atât varietate, cât și reținere. Îmi place în mod deosebit scaunul plin de umor acoperit de terorism din Stockholm Ett Hem hotel, care arată doar asa lângă o cadă netedă din marmură.
Conexiunea este cheia
Crawford însăși a spus că, mai presus de toate, design-urile ei încearcă să pună utilizatorul uman în centrul experienței. La urma urmei, interioarele sunt destinate să interacționeze, să se bucure, să trăiască.
Într-o casă familială rurală, bucătăria are loc pentru joacă, cu atingeri pline de umor, cum ar fi o lampă de podea supradimensionată și artă strălucitoare. În mansarda designerului, spațiul este adaptabil, cu panouri glisante și spațiu de depozitare ascuns. Și într-o galerie din Copenhaga numită Apartamentul, atingeri asemănătoare locuinței există peste tot, estompând liniile dintre cele interne și comerciale.
Un simț al timpului și al locului
Un ultim lucru pe care îl observ în legătură cu design-urile lui Crawford este că locația și istoria unui spațiu, fie că este vorba despre un hotel din Stockholm sau o casă familială din Anglia, informează întotdeauna designul. Totul există într-un context mai larg și este evident că Crawford crede, recunoaște și respectă asta.
De exemplu, plăcile moderne encaustice utilizate în Londra High Road House sunt o problemă cu privire la ceea ce ar fi fost original pentru tipul de clădire. În mod similar, scaunele Ercol folosite în hanul țării engleze Coroana sunt făcute manual în apropiere din 1920. Această abordare nu se aplică doar proprietăților perioadei: o dezvoltare rezidențială de construcții noi în Hong Kong se simte extrem de zen și modern, legându-i pe rezidenți de locația lor în centrul cultural din oraș.
