Clasa de design 2020 a apartamentului Terapia de apartament este un grup special selectat din cele 20 de persoane din lumea designului de care toți ar trebui să știe până anul viitor. Am rugat experții (și tu!) Să ne spună cine cred că ar trebui incluși - vezi restul candidaților aici.
De ce Malene face parte din clasa anului 2020: „Malene Barnett lucrează din greu pentru a se asigura că artiștii și designerii negri sunt reprezentați și susținuți în comunitatea de proiectare. Prin lucrarea ei cu Black Artists and Designer Guild (BADG), Malene strălucește un lucru incredibil comunitate talentată de designeri care au fost prea des trecute cu vederea sau sub-sprijinite în designul tradițional cercuri. Lumea noastră de design a făcut o treabă slabă de a sprijini (atât în ceea ce privește reprezentarea, cât și susținerea financiară) a artiștilor și designerilor de culoare, și sper că sunt că munca pe care Malene și designerii din BADG o fac pentru a asigura echitatea în comunitate este ceva ce noi toți (eu însumi) vom lua măsuri pentru a sustine." -
Grace Bonney, fondatorul Proiectare * Burete și autorul „În Compania Femeilor“Malene Barnett nu este cineva care se ferește de a face valuri. „M-am întâlnit cu regizorul de creație de la Herman Miller pentru a conștientiza, de exemplu,„ Uită-te la lista ta. Uită-te la toți designerii cu care ai licență. Câți dintre ei seamănă între ei? Aceasta este o problemă ", spune ea pentru terapie în apartament. „Trebuie să-ți extinzi cercurile. Dacă nu suntem în cameră, trebuie să spuneți că ceva nu este în regulă. ”
Tocmai asta a făcut ea atunci când a evidențiat lipsa uriașă de diversitate în timpul unei serii de discuții din cadrul unui eveniment important din 2018. Ea a mers pe Instagram pentru a povesti experiența, ceea ce a dus la o inundație de răspunsuri care au răsunat sentimentele ei. Nu după mult timp, ea a lansat Breasla Artiștilor și Designerilor Negri, pe care Barnett o descrie ca fiind un pas necesar pentru a aduce schimbarea pentru care lumea designului a fost atât de disperată.
„Îi conștientizează pe oameni”, spune ea. „Nu mi-am dat seama cum oamenii erau atât de flămânzi pentru ceva de genul acesta, pentru designerii negri care doresc un spațiu unde știu că aparțin. Și nu este doar aici în New York. Eram doar la Houston și spuneau același lucru. Au avut aceleași probleme - este global ”.
Frecvent descrisă ca o femeie renascentistă modernă pentru comanda ei de mai multe medii, inclusiv textile, ceramică și picturi, nu este tocmai șocant că s-a regăsit la intersecția activismului și proiecta. Este pur și simplu o evoluție firească a filozofiei sale ca artistă - adică a continua să progreseze și să pună întrebări.
„Industria s-a schimbat”, explică Barnett. „Oamenii nu sunt la fel de înțelepți și educați despre cum sunt făcute lucrurile și de unde provin. Ceea ce s-a întâmplat este că arta și produsele au devenit aceste mărfuri și le colectăm fără onorând cu adevărat măiestria. ”Ne-am așezat cu Barnett pentru a afla mai multe despre inspirațiile, planurile ei de viitor și Mai Mult.
Terapie de apartament: Ce-ți amintești că crește inspirațiile de design?
Malene Barnett: A început cu mama. Ea a schimbat întotdeauna interiorul casei noastre. A fost întotdeauna foarte colorat - o mulțime de modele. Nu este deloc surprinzător că locuiesc într-o casă cu podea și pereți de ceainică. Casa mea este foarte colorată. Modelul a fost întotdeauna în ADN-ul meu. M-aș uita întotdeauna la textile precum pânza Kente din Ghana, pânza de nămol din Mali și pânza Adire din Nigeria. As studia tehnicile. Sunt tipul de artist în care îmi place să înțeleg procesul și tehnica și apoi aplic aceste procese la munca mea. Voi veni cu propriul model, dar vreau doar să știu, cum funcționează Batik? Obțineți ceară, obțineți țesături, creează o rezistență. Așadar, aș dori: „Bine, acum permiteți-mă să o aplic la ceea ce fac.”
LA: Pe cine privești?
MB: Nu este niciodată o singură persoană. Privesc comunitatea. Dau mult respect strămoșilor noștri - oricine ar fi acei strămoși. Sunt multi. Merge de la bunica mea și oameni ca Augusta Savage, Elizabeth Catlett, Barkley Hendricks, Lois Mailou Jones. Acestea sunt nume mai mari pe care oamenii le vor cunoaște. Dar atunci este vecinul meu de alături, vecinul meu în vârstă. Fetița merge pe stradă. Nu-l aduc la unu-doi. Și desigur, mama. Ea este întotdeauna acolo. Comunitatea este cea care continuă să mă conducă.
LA: Există o piesă sau un design al tău care crezi că indică în special cine ești sau ce încerci să faci?
MB: Munca pe care am creat-o în timpul rezidenței la Casa Greenwich- Cred că începe povestea pentru mine. Este ca primul capitol. Acesta combină activitatea de tipar de care sunt foarte interesat și folosesc modelul ca limbă pentru a comunica. Chiar și ultima mea lucrare a navei - este construită manual, dar totul este în fâșii. Într-un fel, imită materialul și materialele textile. Și este un mod foarte organic de a reprezenta viața - aveți toate aceste transformări, ascensiuni și coborâșuri. Nimic nu este perfect. Încercăm cu toții să ne ridicăm până la un punct, fie că trebuie să se ridice în vârf, fie doar să ne ridicăm în general. Și apoi am pictat-o cu un finisaj metalic, pentru că atunci când o veți vedea, vă veți vedea reflectarea. Intreaga idee era sa reflecte.
LA: Ce ai spune că te diferențiază de ceilalți și ce vezi ca fiind lucrul tău special?
MB: Nu mi-e teamă să explorez idei și subiecte și îi fac pe oameni să se simtă inconfortabil. Spun asta cu încredere. Privesc că sunt inconfortabil ca un lucru pozitiv, nu un lucru negativ. Am fost atât de confortabili de atâta timp. Sunt de la școală de mai bine de 20 de ani și continuu să văd aceeași poveste, să aud aceeași poveste, să văd aceiași oameni. Nu mi-e teamă să deschid gura. Nu mi-e teamă să creez artă specială pentru femeile negre. Sunt o femeie neagră, așa că nu mi-e teamă să spun asta și atunci o fac. Nu mi-e teamă să ating subiecte care se întreabă de ce iubim arta designerului sau de ce creăm. Nu mi-e teamă să pun la îndoială modul în care vorbim despre lucruri, deoarece limbajul este foarte important. Nu mi-e teamă să îi provoc pe oameni. Și nu mi-e teamă să spun că nu știu și sunt dispus să merg să fac cercetarea așa că știu. Este un lucru foarte mare.
LA: Ce moștenire speri să pleci?
MB: În acest moment al vieții mele, deciziile pe care le iau sunt despre crearea moștenirii. Pentru că știm că nu vom fi aici pentru totdeauna. Aș dori ca oamenii să știe că nu mi-era teamă să încerce. Dacă nu am reușit, m-am ridicat și am încercat din nou. Și că, când am văzut o oportunitate, nu am putut doar să profit de ea singură - am adus oamenii. Acest lucru este important pentru mine, deoarece acesta este singurul mod în care grupul nostru va avansa. Vreau ca oamenii să înțeleagă că nimeni nu are succes de unul singur. Nimeni. Nu așa se întâmplă succesul. Vreau ca calea să fie ceva mai lină, pentru că asta au făcut strămoșii noștri. Îl continui. Mi-au trecut bastonul. Tot ce fac este să parcurg calea un pic mai lină, apoi o să o trec în spatele meu.
LA: Vă puteți împărtăși cu noi planuri majore pentru 2020 sau mai mult decât atât?
MB: Pentru breaslă, planificăm o călătorie atât la Paris, cât și la Dakar. Dar Dakar este călătoria mai mare. Dakar va fi o modalitate pentru o mulțime de membri de a se conecta cu rădăcinile lor ancestrale. Nu au fost niciodată, cei mai mulți dintre ei. Vom merge la Târgul de Artă Bienal, precum și vizită cu artiști și designeri. De asemenea, lucrăm la planificarea propriului nostru mare tip de expoziție. Încă nu am toate detaliile, dar ar fi ceva asemănător cu ceea ce tocmai am făcut „Dincolo de mască” în High Point, Carolina de Nord. Lucrăm pentru a aduce asta la New York primăvara.
LA: Cum definiți succesul în lumea designului? Ce te face să te simți reușit?
MB: Ce am învățat este că nu este vorba de a avea toți banii. Trebuie să aveți și alte repere. Cred că acum am această libertate, care este atât de reconfortantă. Nu ies acolo alergând așa cum obișnuisem. De fapt, fac munca pe care vreau să o fac. Acest lucru este semnificativ pentru mine și pentru comunitate. Pentru mine, este un succes - că mă ridic în fiecare zi și ajung să creez. De ce creez? Nu pentru că, „Oh, trebuie să fac această vânzare”. Pentru că creez o moștenire și atunci creez un impact asupra comunității. Asta este succesul meu.
LA: Ce te face să te simți acasă în propriul spațiu?
MB: Oh Doamne. Pentru a putea sta doar pe spate și frison. Am această rochie de tip caftan pe care am pus-o. Sunt o revistă și un junkie pe internet. Așadar, dacă am acele momente în care aș putea să mă urc pe canapeaua mea plină de viață și doar să mă frison, să citesc revistele mele, să navighez internetul, ai o ceașcă de ceai de ghimbir-turmeric lângă mine - mai ales în această perioadă a anului - sunt așa fericit.