Cum ar fi produsele pe care le-am ales? Doar FYI, putem câștiga bani din linkurile de pe această pagină.
Spunerea modernității de la mijlocul secolului a avut o renaștere ar fi o subestimare serioasă. S-a atras un astfel de apel principal încât a fost considerat „Pumpkin Spice Latte de design, "cu stilul vândut peste tot de la Design Within Reach la Ţintă. Este peste tot și tocmai din acest motiv, sensul termenului poate fi puțin diluat. Ce este chiar modernul de la mijlocul secolului în aceste zile?! Și ce face cu adevărat așa? Hai să investigăm.
La nivelul său cel mai de bază, modelele moderne de la mijlocul secolului sunt cunoscute pentru juxtapunerea liniilor elegante. picioare pe comode și mese) cu forme organice, folosind materiale și metode noi pentru a reimagina tradițional bucăți. Aspectele erau futuriste, dar nu erau o plecare totală din trecut. De fapt, Frances Ambler, autorul Mid-Century Modern: Icoane de design, citează câteva exemple: scaunul de club englezesc a fost transformat în pielea elegantă de piele și placaj Eames Lounger, în timp ce lampa de anghinare de la Poul Henningsen a fost o reconfigurare a unui candelabru.
MyLoupeGetty Images
La mijlocul secolului modern, ca orice epocă a designului, a evoluat. Târgul mondial din 1939 din New York a adus formele geometrice și liniile curate ale Bauhaus și ale modernistului danez mișcări în conștiința americană, dar stilul nu s-a transformat într-adevăr până la sfârșitul anilor 1940, rezistând bine prin intermediul 1960. La vremea respectivă, stilul american era totul despre îmbrățișarea viitorului. Era epoca lui Sputnik, a astronauților care s-au prăbușit în spațiu, a Administrației Eisenhower care a dat loc Kennedys of Camelot, a zona Amurgului si Jetsons.
Proiectarea nu trebuie doar să fie construită frumos, funcțională și eficientă, ci să fie realizabilă.
Studii în fizică nucleară, chimie moleculară, precum și o obsesie din ce în ce mai mare pentru ficțiunea științifică jucat în formele și materialele futuriste văzute în orice, de la mobilier până la locuințe suburbane și zgârie-nori. Și o economie în plină expansiune după război a însemnat o creștere rapidă a proprietății de locuințe, ceea ce a dus la o creștere a construcției de locuințe și apartamente la scară mai mică. Odată cu visul american devenind o realitate a clasei de mijloc, designerii și arhitecții s-au perfecționat pe mesajul lor populist: designul nu trebuie să fie construit numai frumos, funcțional și eficient, dar accesibil.
Și, în acea perioadă, un echipaj de sculptori și arhitecți strălucitori au devenit icoane de design, modelând stilul cu mobilierul au creat branduri precum Herman Miller și Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia și Isamu Noguchi.
.
Saarinen Masă rotundă de luat masa
$2,135.00
Deoarece placajul îndoit, fibra de sticlă, spuma, aluminiul, oțelul și laminatele din plastic erau toate maleabile, Eero Saarinen a fost capabil să modeleze contururi rotunjite și piedestal pentru scaunul și masa de lalea pe care le-a proiectat în 1956, și Eero Aarnio pentru a-și sculpta scaunul cu bile cu aspect futurist în 1965. În loc să acopere materialele industriale cu straturi de bătături și țesături, „nu au încercat niciodată să-l deghizeze ca pe altceva”, notează Frances. „Un scaun de placaj, de exemplu, a sărbătorit formele care ar putea fi create cu materialul, iar scaunul elegant de luat masa din Warren Platner nu face niciun secret pentru faptul că este făcut din tije de oțel.”
Uneori, designerii s-au jucat și cu culorile - nuanțele pământești ale anilor '50, dându-se în cele din urmă la culori mai luminoase, mai saturate, pe măsură ce Space Age și Pop Art au apărut în imagine.
În timp ce unii oameni susțin că modernul de la mijlocul secolului a devenit mai mult un termen pentru design modern în generală decât o privire specifică, o parte a luptei pentru definirea ei poate proveni din cât de largă stilul este. O parte din asta se datorează celor două direcții divergente (dar complementare) pe care le-au luat lucrurile.
TIMOTIE A. ClaryGetty Images
Moderniștii americani au iubit materialele industriale și eficiența producției în masă, în timp ce omologii lor din Scandinavia (moderniștii moi) erau dedicat tradiției îndelungate de a-și confecționa scaunele și mesele din elemente naturale, cum ar fi lemnul și pielea, favorizând manualul mecanic procese. Rezultatul a fost piese confecționate deosebit, care erau la fel de sărbătorite atât pentru calitatea lor, cât și pentru a lor forme moderne și simplificate - credeți că scaunul Wishbone al lui Hans Wegner sau curba ușoară a mesteacanului și fagului Alvar Aalto scaun din lemn.
Progresele în metode și materiale de construcție au făcut posibilă aprecierile lui Richard Neutra, Philip Johnson și Pierre Koenig au creat casele simplificate cu acoperișuri lungi și joase, care au ajuns să definească acest lucru perioadă. Planurile de podea au fost create cu un flux organic și spații multifuncționale în minte, cu o cameră aparent topită în următoarea. Mulți arhitecți au construit, de asemenea, case la nivel scindat, ceea ce a permis mai multe povești păstrând avioanele orizontale.
Ramin TalaieGetty Images
Ca și în cazul mobilierului, materialele în sine au fost un element cheie în aceste clădiri - șemineele de piatră care se extind în pereți se vedea o vedere obișnuită în camerele de zi, în timp ce podelele de terasă și plafoanele din lemn scurgeau pe tot parcursul. Aceasta a fost o continuare clară a noțiunii de Bauhaus Gesamtkunstwerk: elemente diferite sau materiale care se reunesc pentru a crea o singură entitate.
Lumina naturală a devenit și mai importantă în proiectarea caselor. Arhitecții au abandonat cadrul tipic al ferestrei de 3 metri pe 5 metri pentru pereți vaste de sticlă și uși glisante, aducând efectiv exteriorul. Deși cu siguranță este mai răspândit în California, din cauza climatului temperat al statului, exemple din acest stil pot fi găsite în toată țara, de la suburbiile Chicago până la New Canaan, Connecticut.
Scaun cu bile Eero Aarnio
$1,925.00
Birou de scris cu două tonuri
$209.57
Modway Loveseat
$658.95
Eames® șezlong
$6,495.00
Masă de luat masa Platner
$4,099.00
Scaun de luat masa Modway
$132.01
PH Lampa de anghinare
$15,234.00
Scaun cu accente Wavecove
$451.67
Multe dintre piesele exacte create în anii ’50 -’60 continuă să fie reproduse astăzi prin intermediul companiilor precum Design Within Reach, Herman Miller și Knoll. În unele cazuri, sunt și mai populare acum decât acum 60 de ani. Chiar și retailerii moderni, precum West Elm, reimagină stilurile de la mijlocul secolului. Deci, cum au fost aceste design-uri atât de rezistente de-a lungul anilor? „Au fost concepute pentru un mod de viață care este în continuare, în esență, modul nostru de a trăi: dorim ca scaunele să se încolăcească, tone de depozitare, piese portabile - totul la o scară mai mică”, notează Frances.
Având în vedere câte milenii se adună în orașele importante, care locuiesc în apartamente cu dimensiuni poștale, acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză. Cara Greenberg - care a scris în mod literal cartea modernă de la mijlocul secolului și este credit cu montarea termenului - este de acord: „pare să atragă din nou fiecare generație în creștere de tineri. Designul de la jumătatea secolului nu a fost optimizat de nicio altă mișcare de atunci, așa că rămâne stilul timpului nostru, nu al unui trecut antic. Și încă pare mișto! ”
Thomas Loof
Ceea ce este clar este faptul că modernul de la mijlocul secolului rămâne o parte a actualului zeitgeist, așa cum a fost mărturisit în popularitatea Om nebun sau nenumăratele filme, reclame și difuzări de reviste filmate la Stahl House de la Koenig, cu vedere la Los Angeles sau la casa neutră a lui David Netto, proiectată în Silver Lake.
Poate, chiar dacă suntem în epoca iPhone-urilor și a dronelor (ce vremea să fie în viață!), Continuă atragerea și popularitatea de la mijlocul secolului modernul constă în capacitatea de a ne duce simultan înapoi în trecut, în timp ce ne propulsează să visăm la infinitele posibilități ale viitor.
Urmați House Beautiful pe Instagram.